Insurrección

El cautivo es el octavo largometraje del cineasta español Alejandro Amenábar , escrito (como es habitual en su filmografía) por él mismo basada en una historia ideada también por él pero junto con Alejandro Hernández, basada en una peculiar y a menudo muy interesante lectura de la biografía de uno de los principales protagonistas de las letras españoles, el escritor Miguel de Cervantes , de lo poco que se sabe de su vida. Es un filme arriesgado, creo que como todo el cine de Almodóvar que, aquí, compone hasta su música (algo que ya había hecho antes). Y, claro, el riesgo tiene su cosas. Buenas y malas. Como cualquier actitud ante las propuestas artísticas. Estrenada en 2025, con una duración que supera las dos horas en trece minutos, un tiempo que acabó por agotarme, me gustó mucho de ella la interpretación de su protagonista, el para mí desconocido actor Julio Peña , un más que solvente Cervantes disfrutón contador de historias, bien acompañado por el italiano Alessandro Borghi y s...

Sala de profesores (su título original: Das lehrerzimmeraka ) es una película alemana estrenada en 2023 de unos cien minutos de cabal duración, dirigida por Ilker Çatak y escrita por él mismo junto a Johannes Duncker. Muy premiada en Alemania, donde ha debido calar por asuntos que a mí se me pudieron escapar, no me parece un largometraje extraordinario, salvo por la actuación de su protagonista, Leonie Benesch (y la de algunos de los niños que interpretan a sus alumnos). Este drama escolar sin estridencias ni alharacas artísticas más allá de su propia narratividad fílmica, poco emocionante, poco conmovedor, ha sido visto por el crítico cinematográfico de El Mundo Luis Martínez como “un atinado, realista y muy turbio ejercicio de pedagogía diabólica” dotado de “una precisión y agobio admirable”. Puede ser. Lo de la precisión y el agobio admirable , sin duda, lo de atinado, realista y muy turbio ejercicio de pedagogía diabólica me parece exagerado. Quizás por las interpretaciones...

La vida de Calabacín , estrenada en 2016, es el primer largometraje dirigido por el suizo Claude Barras. Esta extraordinaria película de animación (cuyo título original es Ma vie de courgette ) dura apenas 66 medidísimos y necesarios minutos y fue escrita por el propio Barras, junto a Céline Sciamma, Germano Zullo y Morgan Navarro, adaptando la segunda novela del escritor francés Gilles Paris Autobiographie d'une Courgette , publicada catorce años antes que el film (traducida a mi idioma en 2017).   "Hermosa película (...) es delicada y espontánea. La película perfecta." Javier Ocaña ( El País )   La fenomenal música de La vida de Calabacín es de Sophie Hunger y David Toutevoix fue el responsable de la fotografía de esta stop-motion (para FilmAffinity es la 18 Mejor obra de animación en stop-motion, la 66 entre las Mejores películas de animación). Premio César al Mejor film de animación y también al Mejor guion adaptado, tres palabras esenciales han de apa...

La décimo primera película dirigida por el cineasta español Isaki Lacuesta es también la segunda de su compatriota Pol Rodríguez , se titula Segundo premio , fue estrenada en 2024 y su alma mater es una parte importante de la historia musical del grupo español Los Planetas . Como nunca fui un entusiasta de Los Planetas (salvo en sus primer álbum), no sabía que el título de la película es el mismo que el de una de sus canciones más reconocibles y conocidas, Segundo premio , incluida en su tercer elepé, Una semana en el motor de un autobús (cuya grabación y creación general es el hilo del filme), publicado en 1998.   "No es un biopic , ni tampoco un documento. Apela a la leyenda, a la imaginación (...) un estado de ánimo antes que un relato sobre la vida y obra de una banda ciertamente legendaria”. Quim Casas ( El Periódico )   De Los Planetas, dando guerra desde 1993, para encuadrarlos en un género musical utiliza Wikipedia varios encajonamientos estilísticos, l...

El alemán Wim Wenders lleva creando cine desde 1968. Han pasado… Sí, muchos años, pero en 2023 volvió a mostrar sus dotes de cineasta a la altura de los más grandes (a decir de los críticos reputados, yo, lo confieso, entre una cosa y otra apenas he visto alguna película suya, si es que he visto alguna: me he delatado, no soy de fiar, soy un intruso que escribe muy a menudo de algo sobre lo que no es un experto; un intruso al que este Perfect days le ha deslumbrado desde su apariencia de simpleza delicadamente lenta y nadeante). En esta ocasión, Wenders rueda una película japonesa (japoneso-alemana, por mejor decir) cuyo guion escribe junto a alguien que nació un año después de que él comenzara a dirigir películas: el japonés Takuma Takasaki. El resultado de esa escritura sencilla y algo naif es un film deslumbrante maravillosamente interpretado por su peculiar protagonista, Kôji Yakusho, y excelsamente fotografiado por otro alemán, Franz Lustig, con quien Wenders ya había trabajado...

La excelente The quiet girl se encuentra en el séptimo lugar de las mejores películas estrenadas en 2022. Su título original es An Cailín Ciúin y dura poco más de hora y media. Más que suficiente para contarnos algo cinematográficamente. Fue el debut como director del cineasta irlandés Colm Bairéad, autor asimismo de su guion, que adaptaba la novela corta Foster , escrito en 2010 por su compatriota Claire Keegan. La jovencísima Catherine Clinch lleva a cabo una interpretación memorable, secundada fabulosamente bien por Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric y Kate Nic Chonaonaigh. La música fue compuesta por Stephen Rennicks y la excelente fotografía corrió a cargo de Kate McCullough (mereciendo el Premio del Cine Europeo a la Mejor fotografía). Este drama protagonizado por una niña acostumbrada a vivir sin afecto “habita una hermosura presuntamente serena”, como escribiera de él el crítico cinematográfico Javier Ocaña en El País , que vio, al contrario que yo en él, algo ...

La película española Que nadie duerma es la versión cinematográfica de la novela homónima del escritor Juan José Millás. No sé cuánto del libro de Millás hay en este largometraje fallido ni me importa. Estrenada en 2023, con dos horitas de metraje, Antonio Méndez Esparza dirige un film que se va desmoronando a medida que uno va comprendiendo que lo que ha estado viendo es una historia boba y vacía de la gracia o la profundidad que parecía estar teniendo durante su trastabillado recorrido. A Méndez Esparza le ayuda Clara Roquet a adaptar la citada novela de Millás, resultando un guion poco consistente que acaba con un desenlace inclasificable que a mí me deja con la boca abierta, reprimiendo un bostezo. ¿Qué es lo que hace que este largometraje tenga un cierto interés? La superlativa interpretación de Malena Alterio (ganadora del Premio Feroz a la Mejor actriz protagonista), quien imagino que fue capaz de entender lo que Méndez y Roquet se traían entre manos. En FilmAffinity cata...

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es, sí, la tercera entrega de una saga cinematográfica de pura diversión, fantástica en el doble sentido de la palabra. Estrenada en 2023, sus trepidantes dos horas y media te dejan como nuevo, sin haber malgastado una sola neurona y sin necesidad tampoco de haberlas utilizado más que para disfrutar. Como las dos anteriores, vaya . De hecho, para el crítico cinematográfico de El Periódico Quim Casas, “puede que este tercer volumen sea mejor que los dos anteriores, que ya eran buenos de por sí. No le faltan elementos (...) nos vuelve a congratular con el cine Marvel”. De hecho, para Mireia Mullor:( Fotogramas ) es “la mejor película de la trilogía”, como también lo es para Jesús Usero ( AccionCine ), quien asimismo considera que el suyo es “el camino que debería seguir Marvel en el futuro”. Esta comedia de aventuras, ciencia ficción y superhéroes, nuevamente dirigida y escrita hábilmente por el estadounidense James Gunn, sigue, además, trayéndonos ...

La mantícora es la más pura encarnación del mal, una criatura quimérica, mitológica, con cuerpo de algún animal, habitualmente un león, pero con cabeza humana, cuya representación se daba a menudo en los bestiarios medievales. Mantícora es también el cuarto largometraje del notable y arriesgadísimo cineasta español Carlos Vermut , que lo escribe y dirige, estrenado en 2022 y con una duración cercana a las dos horas. Es tal la consideración que los profesionales de la crítica cinematográfica tienen del film que la excelente web FilmAffinity la sitúa como la tercera mejor película de aquel año (por detrás de As bestas y la belga Close ) y en el puesto número 32 de entre las Mejores películas españolas de la historia.   "Una película eminentemente incómoda y arriesgada hasta la extenuación (...) una película prodigiosa de estructura tan sencilla como densa". Luis Martínez ( El Mundo )   Esta “película pulcra en la superficie, incómoda en su interior”, para Elsa Fer...

Veo una película de (mucha) acción, una comedia excesiva pero no excelente y luego le leo a un crítico cinematográfico, a Luis Martínez, el de El Mundo , algo que encaja con mi percepción: Bullet train es "una película tan entregada al duro cometido de parecer graciosa e inteligente que despista más que entretiene". Entretiene, a duras penas, mientras uno asiste atónito a un aglomerado de humor intermitente y violencia deshonesta.   Estrenado en 2022, el largometraje dura unos para mi gusto excesivos 126 minutos: ¡más de dos horas frenéticas en las que "parece que el director busca más epatar con sus cabriolas en la puesta en escena y el montaje que dar espacio a unos actores que intentan hacerse hueco a codazos por nuestra atención” (eso lo escribió Marta Medina en El Confidencial , pero lo hago mío)! El director de esta película estadounidense es David Leitch, que filma un atropellado guion escrito por Zak Olkewicz basado en la novela de humor negro y suspense Mar...

¿Para qué sirve el cine? ¿Existen los héroes? Me hago estas dos preguntas después de haber contemplado una buena película que vale más por lo que es que por lo que quiere ser. Y me explico. La película española de 2021 Mediterráneo es un alegato conmovedor de actitudes humanas relevantes, decisivas, pero no suficientes, ante una inmensa tragedia y quiere ser una obra de arte cinematográfico pero se queda en ser lo que ya he dicho: una buena película . Porque el cine también sirve para aleccionarnos, advertirnos, motivarnos ante la cruda realidad. Y en eso el film dirigido por Marcel Barrena , de algo menos de dos horas de duración, es imbatible. Es, si se me permite un tonto juego de palabras, un aviso para navegantes. Mejor dicho, para las opulentas sociedades occidentales, acomodadas y a menudo ignorantes de la desgracia de buena parte del mundo. El guion de Mediterráneo ha sido escrito por Danielle Schleif , que adapta al lenguaje cinematográfico la historia creada entre el pr...

Cuando una comedia no te hace reír y dudas de si es una comedia, aunque parezca ser una comedia. La película estadounidense de 2021, No mires arriba ( Don't Look Up ), apunta, dispara muchos tiros pero no acierta prácticamente ninguno. Y es que con un guion mediocre se puede hacer poca cosa, no te digo ya con una dirección que no sabe hacerse con el espectador a base de mostrarle un recorrido comprensible, pero sin gracia, aunque aparente querer tener ese alma cinematográfica de las comedias con las que denunciar un mundo imbécil. Muchos son los 145 minutos de este largo largometraje dirigido con poco arte por Adam McKay, autor de su insignificante guion de ciencia-ficción y cine de catástrofes junto a David Sirota. No se me ocurre ponerle ningún pero a la fotografía de Linus Sandgren ni al buen y popular reparto encabezado por unos magníficos Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep y Cate Blanchett, bien secundados por Jonah Hill, Melanie Lynskey y Mark Rylance. Si ...

La llegada ( Arrival es su título original) es una película estadounidense del año 2016 de dos cabales horas de duración dirigida por Denis Villeneuve, escrita por Eric Heisserer, basándose en la novela breve The Story of Your Life ( La historia de tu vida ), de Ted Chiang, publicada en 1998, con música a cargo de Jóhann Jóhannsson, la espectacular fotografía de Bradford Young y un reparto muy bien encabezado por una excelente Amy Adams, acompañada por Jeremy Renner, Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg. La novela de Chiang en que se basa La llegada y la propia película en cierta medida lo que hacen es dar forma narrativa mediante una ficción de la llamada ‘hipótesis de Sapir-Whorf’, que, leo en Wikipedia, “es una suposición del campo de la lingüística” originada por lingüistas estadounidenses en la primera mitad del siglo XX”, la cual, “en el contexto de averiguar hasta qué punto un determinado idioma, con sus estructuras gramaticales y su léxico, determina la visión del mundo que...

En el año 2012, el escritor español Javier Cercas publicó su extraordinaria novela Las leyes de la frontera . Sobre ella yo escribí en una ocasión que es “un excelente escaparate donde contemplar unos años muy característicos del siglo XX con su perfil urbano de navaja y billares que algunos como yo intuimos de alguna manera por habernos criado en un barrio-barrio durante los años de la Transición”. Un tiempo más tarde, Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón escribieron el guion de la película homónima estrenada nueve años después y dirigida por este último. En el año del estreno de la película, este año 2021, yo he publicado mi quinto libro, La música (pop) y nosotros , y en él se puede leer lo siguiente:   “Tere le dice al protagonista de la maravillosa Las leyes de la frontera de Javier Cercas: ‘No se puede vivir sin música, Gafitas’.” Pues bien, en el film de Monzón, la música suena, sí, pero la música casi no importa (del grupo actual Derby Motoreta's Burrito Kach...