Insurrección

El año 2022 se estrenó la fabulosa película chilena 1976 , de una medidísima duración de poco más de hora y media, dirigida primorosamente por Manuela Martelli, autora asimismo, junto a Alejandra Moffat, de su brillante guion. La intrigante y peculiar música de Mariá Portugal y la excelente fotografía de Yarará Rodríguez aportan al conjunto el tono de inmensa calidad artística que desprenden todas sus intrigantes escenas. Un conjunto magníficamente completado, encabezado, mejor dicho, por la impresionante interpretación de la genial Aline Küppenheim, muy bien acompañada por el resto de actores (Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Carmen Gloria Martínez, Marcial Tagle, Amalia Kassai, Gabriel Urzúa, Mauricio Pesutic…).   "La mezcla de estudio de personajes, intriga hitchcockiana y una excelente interpretación principal de Aline Kuppenheim hacen que sea una historia tensa y envolvente con un fuerte potencial de cine de autor" Allan Hunter ( Scre...

  La película estadounidense de 2021 Cry Macho fue dirigida por Clint Eastwood, tiene una duración de poco más de cien minutos y fue escrita por Nick Schenk (habitual en algunas de las últimas pelis del director), que adapta la novela homónima de 1975 escrita por N. Richard Nash. La música es responsabilidad de Mark Mancina y la fotografía de Ben Davis, y está interpretada por el propio Eastwood, el adolescente Eduardo Minett, Natalia Traven, el magnífico cantante Dwight Yoakam… Esta revisión, defectuosa, de la enorme y clásica película Capitanes intrépidos (de 1937, basada en una novela de Rudyard Kipling y dirigida por Victor Fleming, e interpretada por el grandioso Spencer Tracy y Freddie Bartholomew), con su historia admirable del veterano que recupera para la buena senda a un niño, un adolescente, con problemas para adaptarse con nobleza a la vida, es una bobada simplona y mentirosa que juega con el fuego de la incorrección política quemándose en su memez no ya infantil (q...

La película española de 2021 Sevillanas de Brooklyn es una medida comedia de cien minutos magníficamente rodada que cuenta una vez más con la impresionante interpretación de una actriz que está en la senda de acabar comiéndose el mundo (cinematográfico), la excelente Carolina Yuste, aquí maravillosamente acompañada por un elenco actoral en el que destaca también una divertidísima y emotiva Estefanía de los Santos, además del siempre perfecto Manolo Solo (y Andrea Haro, Canco Rodríguez, María Alfonsa Rosso, Sergio Momo, Adelfa Calvo, Asier Gago o Neizan Fernández). Su director es Vicente Villanueva, quien aprovecha muy bien un acertado guion escrito por Juan Apolo y Nacho La Casa, la música de Riki Rivera y la fotografía de Luis Ángel Pérez, además de por supuesto ese reparto en estado de gracia (algo que ya había hecho con un notable alto, dirigir magníficamente a actores inspiradísimos, cuatro años antes en la también divertidísima Toc Toc ). Que muchos críticos cinematográficos ...

E s bastante habitual que los críticos cinematográficos vean a menudo películas que se llaman igual que las que yo veo, estén dirigidas en el mismo año por las mismas personas que las que yo he visto, interpretadas por los mismos actores que las que yo he contemplado, pero son a todas luces distintas de esas que yo he visto y que es imposible que nadie haya podido apreciar en ellas una maravilla que, únicamente bajo los efectos de alguna droga, pueden ser alabadas como excepcionales formas de pasar el tiempo dignificándolo. Hablando de formas de pasar el tiempo…   " Tiempo : no pierdas el tuyo (...) el director vuelve a dejar constancia de lo mal que se le sigue dando escribir diálogos”.   Eso escribió el crítico cinematográfico Alejandro Alegré para El Confidencial respecto de la película estadounidense Tiempo , dirigida y escrita en 2021 por el cineasta M. Night Shyamalan. Un film que, efectivamente, es una auténtica pérdida de tiempo, salvo que seas un crítico ci...

Hay un verso de Sylvia Plath que dice “ How I would like to believe in tenderness ” (“cómo me gustaría creer en la ternura”). La película Josefina , el brillante debut como director de largometrajes del español Javier Marco, nos pone frente a la necesidad humana de ternura y nos acerca la capacidad mágica que puede precipitar su búsqueda. Estrenada en 2021, Josefina tiene una duración medidísima de 90 minutos perfectos, y en ella Marco se aprovecha de un magnífico guion escrito por Belén Sánchez-Arévalo, de la dirección de fotografía de Santiago Racaj y de las excelentes interpretaciones de sus dos protagonistas, dos espléndidos Roberto Álamo y Emma Suárez, perfectamente secundados por Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc y Simón Andreu. La primera película de Javier Marco “se modela como un relato extrañamente feliz", dice el crítico cinematográfico de El País Javier Ocaña. Con muy pocos elementos, nos alecciona Federico Marín Bellón, quien escribiera sobre Jos...

¿Para qué sirve el cine? ¿Existen los héroes? Me hago estas dos preguntas después de haber contemplado una buena película que vale más por lo que es que por lo que quiere ser. Y me explico. La película española de 2021 Mediterráneo es un alegato conmovedor de actitudes humanas relevantes, decisivas, pero no suficientes, ante una inmensa tragedia y quiere ser una obra de arte cinematográfico pero se queda en ser lo que ya he dicho: una buena película . Porque el cine también sirve para aleccionarnos, advertirnos, motivarnos ante la cruda realidad. Y en eso el film dirigido por Marcel Barrena , de algo menos de dos horas de duración, es imbatible. Es, si se me permite un tonto juego de palabras, un aviso para navegantes. Mejor dicho, para las opulentas sociedades occidentales, acomodadas y a menudo ignorantes de la desgracia de buena parte del mundo. El guion de Mediterráneo ha sido escrito por Danielle Schleif , que adapta al lenguaje cinematográfico la historia creada entre el pr...

En el año 2012, el escritor español Javier Cercas publicó su extraordinaria novela Las leyes de la frontera . Sobre ella yo escribí en una ocasión que es “un excelente escaparate donde contemplar unos años muy característicos del siglo XX con su perfil urbano de navaja y billares que algunos como yo intuimos de alguna manera por habernos criado en un barrio-barrio durante los años de la Transición”. Un tiempo más tarde, Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón escribieron el guion de la película homónima estrenada nueve años después y dirigida por este último. En el año del estreno de la película, este año 2021, yo he publicado mi quinto libro, La música (pop) y nosotros , y en él se puede leer lo siguiente:   “Tere le dice al protagonista de la maravillosa Las leyes de la frontera de Javier Cercas: ‘No se puede vivir sin música, Gafitas’.” Pues bien, en el film de Monzón, la música suena, sí, pero la música casi no importa (del grupo actual Derby Motoreta's Burrito Kach...

Luca es la película de Pixar del año 2021. Casi 100 minutos de cine estadounidense de animación auténticamente Pixar dirigidos por Enrico Casarosa y escritos por Jesse Andrews y Mike Jones. Una comedia Pixar suele ser algo cinematográficamente muy grande. Luca está cerca de repetir el prodigio. Al menos no desmerece el maravilloso catálogo de la factoría artística. Esta vez es un alegato divertido, a veces emocionante, sobre el derecho a la diferencia, sobre la diversidad, la tolerancia y el respeto al extraño, al extranjero. Al otro. Es Luca “un viaje ágil y encantador” para la crítica cinematográfica de El País Elsa Fernández-Santos; una simplificación del universo de Pixar, sin renunciar al legado de la firma que nos recuerda “el mejor verano de cualquier vida”, escribe Luis Martínez en El Mundo ; un “nostálgico capricho italiano de Pixar” cuyo poso es mucho más importante que sus detalles, a decir de Federico Marín Bellón ( ABC ); y estoy también de acuerdo con Sergi Sánchez ...

En el año 2020, el Primer Año de la Gran Pandemia, la maravillosa y muy talentosa factoría estadounidense de cine de animación Pixar estrenó dos películas, la decepcionante Soul y la levemente encantadora Onward , una comedia de aventuras que quiere engrandecer el amor y la hermandad filial. Con una duración de poco más de cien minutos, de Onward (titulada Unidos en Hispanoamérica) escribió Luis Martínez en el diario El Mundo que "se acerca peligrosamente a un raro feísmo brillante", pero yo no acierto a creer del todo que ese feísmo de TODOS sus personajes animados permita que la brillantez narrativa de la película descuelle sobre la magia y la fantasía que propone. Dan Scanlon la dirigió y, amparado en su propia experiencia como huérfano de padre, co escribió (junto a Jason Headley y Keith Bunin), aprovechando la realización de animación llevada a cabo por Sharon Calahan y Adam Habib, de una "factura visual impecable”, a decir del crítico cinematográfico de E...