Insurrección

La película española Jone, a veces (en su original euskaldún, Jone, Batzuetanaka ), estrenada en 2025, de 80 minutos de breve duración, es el primer largometraje dirigido, con excelente pulso, por Sara Fantova (que “sabe tocar con nobleza, humildad y profundidad todos los temas retratados en su drama”, a decir del crítico cinematográfico Javier Ocaña en El País ), co-autora del excelente guion junto a Nuria Dunjó y Nuria Martín Esteban. Menudo drama bien expuesto sobre la enfermedad, la familia, el crecimiento personal, la homosexualidad, la vida (y la muerte de los otros)…, tan brillantemente protagonizado por la debutante Olaia Aguayo , que cuenta con la ayuda de unos maravillosos Josean Bengoetxea, Ainhoa Artetxe y la pequeña y sorprendente Elorri Arrizabalaga. Y no me olvido ni de la música original de Pablo Seijo ni de la fotografía de Andreu Ortoll. Jone, a veces es una película pequeña pero fabulosa en su necesaria pequeñez deslumbrante.

El noveno largometraje dirigido por el cineasta español Alberto Rodríguez , estrenado en 2025 y de algo menos de dos horas de sabia duración, se tituló Los Tigres y fue escrito por el propio Rodríguez en colaboración con Rafael Cobos . Es una buena película. Protagonizada por el siempre magnífico Antonio de la Torre y por una correcta Bárbara Lennie, además de, entre otros, ese secundario perfecto que es Joaquín Núñez, Los Tigres da lo que parece dar: una satisfactoria introspección thrillesca en los posos de la infancia sobre una pareja de hermanos demasiado unidos que trabajan en las profundidades marinas. ¿Cómo te quedas? Con la música Julio de la Rosa y la estupenda fotografía de Pau Esteve Birba, ganó el Premio Goya a los Mejores efectos especiales y el del Jurado a la Mejor fotografía en el Festival de San Sebastián. El crítico cinematográfico de El Mundo Luis Martínez vio en Los Tigres algo que yo no terminé de ver del todo, aunque estuve a punto:   “Alberto Ro...

La tercera y última temporada de la serie española de televisión El inmortal , estrenada en 2026, consta de seis vibrantes capítulos de unos 45 minutos cada uno. Y sin llegar a igualar a las dos anteriores , no decepciona. No está mal como cierre. Álex García, Teresa Riott, Marcel Borràs, Iván Massagué y María Hervás siguen estando espléndidos. Qué actuaciones una vez más. Quizás tenga razón Raquel Hernández Luján cuando escribe en Hobby Consolas que “ El inmortal lanza sus últimos cohetes en una tercera temporada que mantiene la calidad y zanja arcos argumentales sin miedo a arriesgar. Su fantástico elenco y factura técnica rubrican una ficción que se despide con nota”. Acaba uno, eso sí, agotado de tanta violencia. Gratuita. Muy de nuestro tiempo. ¿Muy de siempre?

La serie estadounidense La maldición de Widow’s Bay (en el original, Widow’s Bay , a secas) está a punto de ser excelente. Y si no lo es la culpa es mía. Me explico. O mejor no. Para mí, por encima de cualquier cosa, lo mejor es la descomunal interpretación de su principal protagonista, el actor británico Matthew Rhys (un brillante alcalde Tom Loftis de la localidad isleña de Widow’s Bay). Después estaría la sublime dirección fotográfica de Christian Sprenger y Cody Jacobs . Estrenada en 2026 (su primera temporada, pues habrá una segunda según leo cuando escribo esto), Widow’s Bay se compone de diez episodios de algo más de una media hora cada uno. Creada por Katie Dippoldm, Hiro Murai, Andrew DeYoung, Samuel Donovan y Ti West dirigen sus distintos capítulos, y, junto a Dippold, el guion es obra de David B. Harris, Alberto Roldán, Neil Casey, Mackenzie Dohr, Colton Dunn, Bobak Esfarjani, Kelly Galuska y Emma Ketchum. Junto a Rhys, destaca en el reparto actoral la también bri...

No me voy a extender acerca de las personas y personajes que mencionaré en el párrafo siguiente -también podría escribir un ensayo acerca de cada uno de ellos: estoy muy crecido-. Seguramente desconoceréis a algunos. Sobre todos ellos es fácil encontrar información, de la superficial y también de la profunda, haciendo algunas consultas en Internet, o preguntando a cualquier argentino o argentina de mediana edad que se tenga a mano. Tuvieron que ocurrir mañanas, mediodías, tardes y noches -sobre todo mañanas, mediodías y tardes- de ver la tele durante, digamos, las dos primeras décadas de mi vida. He tenido que ver con fervor a señores, señoras y dibujos como los que siguen: Pepe Biondi, Alberto Olmedo, Carlitos Balá , los viernes, este sí, por la noche; Los tres chiflados -¡Curly!, qué gracioso era Curly-, o The Three Stoges , que aquí no son tan conocidos y allá, en Argentina, los niños y adolescentes devorábamos todos los mediodías -todos-, antes, durante y después de comer; Abott ...

Durante la  III Cruzada  en Palestina, el  Capitán Trueno  encuentra en las mazmorras de una fortaleza a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera, quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz mágico que dice ser el  Santo Grial  y que fue robado a una orden milenaria. Trueno, junto a sus inseparables amigos  Crispín y Goliath , y una princesa vikinga llamada  Sigrid , tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población de la  baja Aragón . En 1956, en plena dictadura franquista, dos creadores de tebeos, el guionista  Víctor Mora  (Barcelona, 1931) y el dibujante  Miguel Ambrosio Zaragoza,  Ambrós  (Valencia, 1913-1992), ponen en marcha, dentro del sello  Editorial Bruguera , una colección de cómics apaisados titulada  “El Capitán Trueno”  que se convirtió en el mayor superventas de la historieta española, y cuya suces...

¿Un soneto me manda hacer José Luis Ibáñez? No, me pide algo más fácil: que explique qué es el blog Madrid y el cine a los ojos de su creadora. Voy a ello. Madrid y el cine es, por encima de todo, un divertimento: destripar el trozo de ciudad que se nos muestra en un rectángulo es muchas veces un reto y otras muchas, un juego. Porque el séptimo arte nos somete a continuos trampantojos: nos hace creer, sin ir más lejos, que un personaje entra en un palacio cuando lo hace realmente en un observatorio astronómico, y por obra y gracia del montaje, asistimos a conversaciones entre personajes que en realidad están en lugares diferentes de la ciudad; vemos a los actores en el exterior de un edificio que reconocemos, pero entran en él y el edificio se ha transformado en otro; o, por mor de la tecnología, vemos un híbrido de dos edificios reales, Torres Blancas y el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Tiempo después (José Luis Cuerda, 2018)   También engaña al ojo del espe...

La serie de televisión Hacks llegó a su final en el verano de 2026. Sus cinco temporadas son pura comedia clásica para estos tiempos tan poco clásicos. Su título, Hacks , es un uso muy determinado de la palabra inglesa hack , de su plural en concreto, propio del mundo de la comedia. Un hack   sería ‘alguien que trabaja mucho produciendo cosas de manera mecánica, sin especial inspiración’. Pero un hack   en el ámbito de los cómicos es uno de ellos que se limita a contar chistes ya gastados y a emplear fórmulas facilones para hacer reír. Lo rutinario, lo trillado: ya sabes. Al fin y al cabo, la palabra inglesa hackneyed   significa ‘manido’, ‘cliché’, ‘sobado’. ¿Por qué el título de la serie, entonces? La principal protagonista, Deborah Vance, interpretada magistralmente por Jean Smart, es la aparentemente cómica acomodada y repleta de tópicos de veteranía estelar en Las Vegas, de chistes repetitivos, comerciales. Su vida profesional se cruza con la de una joven guionist...

De 2015 es la novela  Blitz , escrita por el cineasta y novelista español David Trueba , de la que ya escribí que es  una buena novela breve y hermosa, reducidamente conmovedora, literariamente perfecta, sobre el egísmo del sentimentalismo, sobre la hermosa solemnidad del amor, ese amor nuestro de hoy de las cosas pequeñas y los problemas enormes. Otra novela más sobre el sentido de la vida. Diez años después Trueba rodó una adaptación de Blitz adaptando él mismo su contenido a un guion magnífico. Se titulaba Siempre es invierno . Y es tan buena como el libro. De casi dos cabalísimas horas de duración, el filme está interpretado con una sensibilidad convincente, admirable en muchas ocasiones, por un brillante una vez más David Verdaguer, perfectamente acompañado por Amaia Salamanca y Isabelle Renauld, fantásticas las dos. Con música de Maika Makovski una hermosa fotografía a cargo de Agnès Piqué Corbera, Siemprr es invierno es una comedia dramática, una dramedia, un dram...

Escribir sobre los Monty Python no nace solo de la admiración, aunque sería absurdo negar que hay admiración. Nace también de una incomodidad: la de comprobar cómo un fenómeno cultural tan complejo ha terminado muchas veces reducido a una colección de frases repetidas, escenas memorables y gestos absurdos que circulan ya casi separados de su contexto original. Los cocos de Los caballeros de la mesa cuadrada , las discusiones imposibles, los ministerios ridículos, los personajes que entran y salen de escena como si el relato hubiese perdido la paciencia consigo mismo… todo eso forma parte de su leyenda, claro, pero quedarse ahí sería mirar a los Python desde la postal y no desde la grieta. Mi libro Los Monthy Python (publicado en mayo de 2026 por Sílex ediciones) parte precisamente de esa grieta. De la intuición —cada vez más evidente cuanto más se estudia su obra— de que Monty Python no fue solo un grupo de cómicos brillantes, sino una forma de inteligencia colectiva aplicada a la ...

Los diez episodios de la serie estadounidense de televisión Rooster , estrenada en 2026, de una media hora de duración cada uno, son divertidos y tienen algunos de los diálogos más chispeantes de la comedia reciente cinematográfica. Creada por Bill Lawrence (responsable original, junto a otros, también de las brillantes series Scrubs , Ted Lasso o Terapia sin filtro , coguionista de las mismas y uno de los guionistas de Friends ) y Matt Tarses (Creador), está escrita y dirigida por ambos con un pulso excelente y continuo, directo. Steve Carell (de él dijo Juan Manuel Freire en El Periódico que “es, por enésima vez, el mejor motivo para ver algo”) y Charly Clive son sus principales protagonistas, y rayan a una gran altura interpretativa, acompañados como están de manera muy acertada por un gran elenco formado por Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley, Alan Ruck, Lauren Tsai, Annie Mumolo, Connie Britton, Robby Hoffman, Scott MacArthur y Rory Scovel. La fotografía, tam...