Insurrección

Competencia oficial es una lección cinematográfica escondida en las maneras ágiles de una comedia comedida formalmente espléndida, muy bien escrita, dirigida e interpretada. Fascinantemente interpretada, diría yo, pues es además una obra maestra sobre el noble arte de la actuación. Porque la película hispano-argentina Competencia oficial nos interpela sobre lo que es el cine, sobre su existencia funcional o artística, y sobre la necesidad de hacer competir a las creaciones humanas con vocación artística como si tal cosa pudiera desvirtuar su inmaculada esencia casi divina. También es una película sobre el oficio y el arte de la interpretación, sobre sus formas, sus virtudes y sus manías o trucos fabulosos. Todo ello, ya digo, dentro de lo que es el film, una comedia siempre divertida, no necesariamente hilarante, sí jocosa. Inteligentemente jocosa. Estrenada en 2021, su duración no llega a las dos horas, ha sido dirigida por el tándem de cineastas argentinos Gastón Duprat y Mariano...

Ocho nominaciones a los Goya, ningún premio concedido. Y no me extraña, lo que me extraña es el monumental enfado de los hermanos Almodóvar. El vigésimo segundo largometraje del cineasta español Pedro Almodóvar, Madres paralelas , estrenado en 2021, me ha producido una desazón enorme. Me ha parecido sin pretenderlo una burda burla de algo que aparenta defender: la moralmente legítima lucha por recuperar los cadáveres de quienes fueron asesinados por los sublevados durante la Guerra Civil. A este respecto, por cierto, mi libro sobre el franquismo recogía ya hace ocho años las cifras siguientes que suelen ser bastante respetadas aún por los historiadores:   Se suele admitir que fueron eliminados (asesinados, ajusticiados) por el franquismo entre 150.000 y 200.000 seres humanos, casi todos entre julio de 1936 y julio de 1945, acabada ya la Segunda Guerra Mundial (50.000 de ellos después de la Guerra Civil).   Pues bien, los restos de muchos de esos asesinados siguen s...

Yo no pude acabar de ver Vicky Cristina Barcelona . Un Woody Allen de vergüenza ajena. Eso me resultó semejante bodrio del que no pude aguantar más allá de los primeros 40 minutos cuando intenté verla hace poco, después de haberme resistido a hacerlo advertido como estaba de su ínfima calidad, de su torpeza artística, de su impropiedad. Impropiedad, sí. Porque Vicky Cristina Barcelona  es impropia de Woody Allen, quien es capaz de sacar oro hasta de sus películas más mediocres. Pero esta… (Es curioso, no me dio tiempo a ver a Penélope Cruz en ella, pues me cansé antes de que apareciera, o quizás ya hubiera aparecido, tal es el olvido en el que ha caído esta memez fotografiada por el español Javier Aguirresarobe que amenazó mi existencia apenas unas semanas antes de escribir esto: Cruz, que se llevó aquel año 2008 muchos premios a la Mejor Actriz secundaria, Oscar incluido, pero también el BAFTA, el Goya…)   En sus memorias, en ese libro fabuloso que es A propósito de nada,...

Elegy¸ de Isabel Coixet , es la adaptación cinematográfica de El animal moribundo , una novela de Philip Roth . Sobre el libro ya escribí aquí que es una breve novela de Philip Roth y que...   Mucha muerte hay en este desesperado canto vital que es El animal moribundo . […] Aparece con el milenio (en 2001) y algo de ese cambio de milenio se deja sentir en sus pocas e intensas, intensísimas páginas; un cambio de milenio al que asisten sus dos principales personajes, agotados por la zozobra y ajenos a la deslumbrante celebración planetaria , ensimismados en ese lento observar a la muerte y su negativa escisión del deseo y en su resistencia a la peligrosa presencia del amor. La película, una producción estadounidense (aunque dirigida por una cineasta española), estrenada en 2008, dura poco más de cien minutos y su guion, la adaptación de la novela de Roth, corrió a cargo de Nicholas Meyer , en tanto que la fotografía fue de Jean-Claude Larrieu . Ben Kingsley y Pe...

He presenciado una obra maestra. DOLOR Y GLORIA me devuelve la confianza perdida durante décadas en un director que me maravilló con algunas de sus primeras películas (¿Que he hecho yo para merecer esto? , Átame , Mujeres al borde de un ataque de nervios , quizás La ley del deseo , y creo que ninguna más). Hay en las escenas que el aquí sublime Antonio Banderas (premiado como mejor actor en Cannes este año 2019 por su luminosa herida almodovariana) mantiene junto a Leonardo Sbaraglia y ante la inmensa Julieta Serrano más humanos frente a mí que en todas las películas que PEDRO ALMODÓVAR haya rodado en los últimos treinta años. [Con motivo de sufrir su película Julieta , escribí algo así… Hace tiempo que decidí que quien tiene un problema es él. Conmigo. Decidí que yo no tengo un problema por no conmoverme, por ni tan siquiera creerme una secuencia o casi ninguna de las secuencias de sus películas exquisitamente distantes aunque pretendidamente emocionantes. Hace ti...

Actores. Sin actores no hay cine. Tampoco teatro, claro, pero ahora hablo de cine. Todos lo saben es una película de esas que se dice coral . Una película coral interpretada por excelentes actores que han necesitado que un director les guíe por el entramado de un argumento en ocasiones de dudosa credibilidad pero de apariencia admirable gracias a ellos. A los actores, que nos embaucan. A mí al menos, en esta película aparentemente sencilla presentada eso sí de una forma peculiar a cargo de una dirección precisa incluso en la posible confusión. Todos lo saben es una película española escrita y dirigida por un iraní, el aclamado por los cinéfilos Asghar Farhadi . El dicen perturbador cineasta Asghar Farhadi. Y algo hay de perturbación en esta película de 2018, claro, cómo no, tratando situaciones extremas de convivencia familiar y local. Pero como son los actores y sus interpretaciones casi perfectas las que hacen de esta película una buena película, y no un thriller (¿psico...