Insurrección

La cineasta española Elena Martín se desata como una artista de primera, apuntando a futura gran personalidad cinematográfica, con su película de 2023, dirigida, escrita (junto a la también interesantísima cineasta española Clara Roquet) e interpretada por ella: la excelente Creatura , su segundo largometraje detrás de la cámara, que no llega por poco a las dos horas de duración: “atrevida y deslumbrante”, también “una propuesta arriesgadísima y limpia de tabúes”, según Luis Martínez ( El Mundo ), algo que comparto plenamente. Las interpretaciones de Creatura son excepcionales, comenzando por la misma Martín, y siguiendo por un estelar, asombroso e impactante Oriol Pla, muy bien acompañados ambos por Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura y la niña Mila Borràs (deslumbrante). Gran parte de toda la apabullante verdad inmune a la sencilla complejidad de este relato sobre la culpa y la vulva (sic) radica en esas admirables actuaciones, inmensas y emocionantes de puro artísti...

El primer largometraje dirigido por la española Elena López Riera (de “sugerente debut” lo tachó en El País Elsa Fernández-Santos, “un debut libre y poético”, para Javier Ocaña en el mismo diario) fue estrenado en 2022, se titulaba El agua y duraba poco más de cien minutos. Suficientes minutos. Su guion fue escrito por López Riera junto a Philippe Azoury, y la fotografía estaba a cargo de Giuseppe Truppi, quien consigue algunos instantes de extraña hermosura. Hay críticos cinematográficos, veo que casi todos los que han visto el film, que, como Luis Martínez en El Mundo , han distinguido en él "cine resplandeciente (...) que se deshace en los ojos como una iluminación, como un relámpago de belleza y de ternura. Y de crudeza también”. Para Martínez, El agua es “un monumento al azar de la vida vivida, sentida, soñada y hasta sufrida". A los actores noveles se les unen algunas actrices con ya larga trayectoria, y el resultado en ese ámbito es peculiar, pues daría la impresi...

El dolor es la pala de Dios, dice uno de los principales personajes de la película britano-irlandesa El prodigio . La pala de Dios para prepararnos para la muerte. De título original The Wonder , el largometraje El prodigio , estrenado en 2022, es una obra cinematográfica de primer nivel dirigida por el cineasta chileno Sebastián Lelio, co autor asimismo de su guion, que escribiera junto a Alice Birch, adaptando la novela homónima de la escritora irlandesa Emma Donoghue, publicada en 2016. Son una hora y cuarentayocho minutos medidos y extraordinarios, muy bellamente fotografiados por Ari Wegner (espléndido el protagonismo que le otorga a la luz, a su ausencia y a su delicado poder), y maravillosamente interpretados principalmente por Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy y Niamh Algar. El prodigio es un drama rural que transcurre en la Irlanda de mediados del siglo XIX, en medio de una sordidez facilitada por una religiosidad siniestra. "Un hermoso cuento gótico, un ...

El amor en su lugar (cuyo título original es Love Gets a Room ) es una excelente película estrenada en 2021 que en su arriesgado juego de ser cine dentro del teatro es también teatro dentro del cine y acaba por ser la terrible verdad del horror ante nuestros ojos extasiados de arte magnífico. Sus medidísimos poco más de cien minutos están brillantemente dirigidos, con un pulso narrativo vertiginoso y conmovedor, por el español Rodrigo Cortés, que además ha escrito su guion junto con David Safier, adaptando la obra de teatro de Jerzy Jurandot, un auténtico protagonista de aquella calamidad nazi que fue el gueto de Varsovia a comienzos de la década de 1940. A la música y la fotografía de Víctor Reyes y Rafael García, respectivamente, ambas brillantes, se añade la habitual guida de todo pastel cinematográfico sin la que todo lo demás no sirve para nada, la majestuosa interpretación de su elenco de actores, especialmente Clara Rugaard, Henry Goodman y Anastasia Hille, pero también Ferdi...

Mamá o papá es la segunda película que estrenó en 2021 el director español Dani de la Orden . Sus poco más de cien minutos de duración son otra vez una excelente manera de demostrar el frágil equilibrio que necesita una comedia para sobrevivir como tal hasta acercarse, en este caso tímidamente al menos, a la categoría de pequeñísima obra de arte pequeño. El guion de Mamá o papá (una peli sobre las relaciones matrimoniales imperfectas, sobre las vicisitudes a veces cómicas de los procesos de divorcio) fue escrito por Eric Navarro, quien lo que hizo fue adaptar la película francesa homónima ( Papa ou maman ) del año 2015, dirigida por Martin Bourboulon y escrita por Guillaume Clicquot de Mentque, Matthieu Delaporte, Jérôme Fansten y Alexandre de La Patellière. Sí, el séptimo largometraje de De la Orden (brillantemente fotografiado por Sergi Gallardo, e "irreverente y divertido” para el crítico de Cinemanía Sergio F. Pinilla) es un remake . Hay química en la pareja protagonist...

Mantener la tensión narrativa sobre el alambre de la diversión cómica es un esfuerzo artístico de primer orden que alcanza su máxima expresión en el caso de las obras cinematográficas a las que llamamos comedias. La película española de 2022 Amor de madre (un “entretenimiento liviano” para la crítica cinematográfica de El Periódico Beatriz Martínez) es una comedia que, sin llegar a la excelencia, consigue mantenerse a flote a base de serlo, de ser una auténtica comedia (en el pleno sentido noble del término artístico), algo que no está al alcance de todas las películas con maneras de cine de humor. Su medida duración, no llega a las dos horas (se queda en 110 cabales minutos), se aposenta sobre un guion razonablemente bien escrito (obra de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor), una buena dirección (la de Paco Caballero), una hermosa fotografía (a cargo de David Valldepérez y David Omedes) y las excelentes interpretaciones de sus dos protagonistas, una inconmensurable Carmen Machi (cómi...

La película argentina Capitán Kóblic (titulada originariamente Kóblic , a secas), fue estrenada en 2016 y tiene una acertadísima duración de 92 cabales minutos. La santísima hora y media , como yo lo llamaría. Dirigida por Sebastián Borensztein, que escribe asimismo su guion junto a Alejandro Ocón, su música fue compuesta por Federico Jusid y su fotografía fue responsabilidad de Rodrigo Pulpeiro. Si es una película bien escrita, bien contada, es sobre todo,  o es además, mejor dicho,  una película  excelentemente interpretada por tres actores estelares, Ricardo Darín, Óscar Martínez y la española Inma Cuesta, bien secundados por Marcos Cartoy Díaz y Alejandro Magnone. La dictadura argentina más reciente, eso que suele dar en llamarse el proceso, ese terror militar, pero también civil, está en el trasfondo de esta película singular que no rehúye el trauma y la dureza moral de unos tiempos horribles. Con ese ámbito dolorosamente inolvidable, Borensztein, valiéndose es...

La película española de 2021 Sevillanas de Brooklyn es una medida comedia de cien minutos magníficamente rodada que cuenta una vez más con la impresionante interpretación de una actriz que está en la senda de acabar comiéndose el mundo (cinematográfico), la excelente Carolina Yuste, aquí maravillosamente acompañada por un elenco actoral en el que destaca también una divertidísima y emotiva Estefanía de los Santos, además del siempre perfecto Manolo Solo (y Andrea Haro, Canco Rodríguez, María Alfonsa Rosso, Sergio Momo, Adelfa Calvo, Asier Gago o Neizan Fernández). Su director es Vicente Villanueva, quien aprovecha muy bien un acertado guion escrito por Juan Apolo y Nacho La Casa, la música de Riki Rivera y la fotografía de Luis Ángel Pérez, además de por supuesto ese reparto en estado de gracia (algo que ya había hecho con un notable alto, dirigir magníficamente a actores inspiradísimos, cuatro años antes en la también divertidísima Toc Toc ). Que muchos críticos cinematográficos ...

Hace cinco años, cuando disfruté la película Truman de Cesc Gay, y la comparé con otra de Pedro Almodóvar, escribí aquí que… existen “películas en las que salen personas en el cine, o mejor, películas hechas con personas de verdad vistas a través del lenguaje cinematográfico, o mejor todavía, cine hecho para personas de verdad en el que salen las personas de verdad como si fueran personajes cinematográficos...” Pues bien, llama la atención que la película española de 2021 Libertad (repleta de personas de verdad que se nos muestran como si fueran personajes cinematográficos, o al revés) no compitiera como la película mejor dirigida (Mejor director) para los Premios Goya de ese año y en su lugar lo hiciera Almodóvar con una mediocridad tan insuficiente como las Madres paralelas   (comprensiblemente sin premio importante alguno en aquella ceremonia). Libertad , que dura poco más de cien muy precisos minutos, es una obra cinematográfica de primer nivel escrita y dirigida por una ci...

Una puede salir de su barrio, incluso querer huir de él, pero a una ese barrio se le queda pegado en el alma y una no sabe que es muy probable que siempre le acompañe. De eso va Chavalas , la excelente película española de cabalísimos 88 minutos de precisa duración dirigida en 2021 por Carol Rodríguez Colás, que aprovecha muy acertadamente el gran guion que escribe su hermana Marina e indica perfectamente el camino actoral a las cuatro grandísimas protagonistas del largometraje, brillantemente encabezadas por Vicky Luengo: Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Àngela Cervantes, muy bien acompañadas por Ana Fernández, José Mota, Mario Zorrilla y Cristina Plazas. Fotografiada por Juan Carlos Lausín, la divertida y a ratos conmovedora comedia que es Chavalas fue candidata a dos Premios Goya: a la Mejor dirección novel y a la Actriz revelación (Cervantes). Suscribo cada una de las siguientes palabras de Oti Rodríguez Marchante para ABC : "el argumento está humedecido de vivencia (....

Artesanos del cine les llamaban antes los críticos cinematográficos a los cineastas capaces de dirigir obras aseadas, correctas, perfectas sin excelencia, porque un artesano, a diferencia de un artista , es incapaz de lograr la excelencia pero siempre acierta. Hablo de Carlos Therón , director de la película española Operación Camarón , estrenada con éxito este año 2021, de 105 minutos precisos de duración, magníficamente fotografiada por Sergi Gallardo y muy bien interpretada, con el suficiente tono cómico, el necesario, por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado y Miren Ibarguren , muy bien acompañados por Canco Rodríguez, Julián Villagrán, Paco Tous, Antonio Dechent, Adelfa Calvo, Alberto López, Manuel Burque, Juanlu González, Antonio de Cos o Xisco González, entre otros. Operación Camarón es una comedia entretenida, con su diversión asegurada, sin estridencias, pero también sin genialidades ni capacidad de conmocionar o emocionar. Una buena comedia, que ya es mucho...

Una comedia dramática. Una comedia amable sobre la muerte. Mejor dicho, una comedia divertida sobre el miedo a morir. No, una equilibrada comedia entre el sufrimiento y el gozo, sobre las ganas de vivir, sobre la amistad. Una comedia llena de buenos sentimientos y buenas intenciones. Pero en absoluto infantil, muy adulta: si acaso juvenil, aunque sus protagonistas no lo sean. Sus protagonistas: tres actrices a un nivel magnífico. María León, Victoria Abril, Silvia Alonso. Con una María León dando un recital interpretativo de primer orden. La lista de los deseos es la película de la que escribo: estrenada en 2020, sus poco menos de cien minutos fueron (regularmente) escritos y (aceptablemente bien) dirigidos por Álvaro Díaz Lorenzo, y excelentemente fotografiados por Valentín Álvarez. Y, ya digo, magistralmente interpretados por la veterana Abril y las ya portentosas León y Alonso, muy bien acompañadas por el resto de actores, sobre todo Salva Reina, Boré Buika y Paco Tous. Creo qu...

Hay ocasiones en las que las pequeñas obras de directores cinematográficos noveles trascienden su relativa importancia y se convierten en algo más que simples maneras de debutar valiéndose de algo de diminuta apariencia artística. Porque la película El inconveniente pareciera ser eso, algo insignificante salido del talento de un cineasta bisoño —tal cosa es lo que se ha percibido en general si de resonancia hablamos— que visto con interés y con cierta empatía da en ser un largometraje medido que divierte y en ocasiones emociona sensiblemente. Este film español de exacta y bien medida hora y media, estrenado en 2020, es el primero de Bernabé Rico, quien adapta junto a su autor, Juan Carlos Rubio, la obra de teatro 100 metros cuadrados , estrenada diez años antes, y se vale de las magníficas interpretaciones de Juana Acosta y muy especialmente Kiti Mánver, bien acompañadas por Carlos Areces y (¡cómo no!) José Sacristán. De cuanto digo dan fe estas reflexiones, volcadas generalmente...

La boda de Rosa es una película fantástica. Realista, pero fantástica. Doblemente fantástica porque a su condición de despertadora de entusiasmo se le une su condición de cine-de-la-verdad rodeado por la fantasía necesaria para que algo muy cercano, tan real/verídico/creíble, se convierta en la inevitable ficción que no deja de ser una obra de arte cinematográfico. " Una tragicomedia que se mete en las tripas desde la primera secuencia hasta la última , sin un solo resquicio, perfecta en todos los ámbitos artísticos, preciosa, divertida, agobiante, absurda, festiva y diabólicamente aterradora y feliz. Como la vida misma. Candela Peña, espectacular ." Javier Ocaña ( El País ) Todo en esta película española luce de maravilla: su pulso narrativo, su guion, su fotografía, su ambientación, sus interpretaciones. Sobre todo sus interpretaciones. "Una preciosa película de reconciliación y también de compromiso . Lo mejor: Candela Peña en estado de gracia....