Insurrección

El country fue una de las músicas de influyente futuro surgidas a comienzos del siglo XX entre poblaciones marginales blancas norteamericanas: por Javier María López Rodríguez sé que el country es “la música de las poblaciones rurales blancas con origen en el folclore traído por los emigrantes europeos”.   Merle Haggard Ted Gioia considera que el country es “la primera música que representó un estilo de vida y se promocionó así durante toda una generación”. Los cantantes de country “celebraban en su música el mundo que había desaparecido, y que, en muchos casos, para la mayoría de sus oyentes, nunca había existido”.   “Mientras en las urbes el jazz se debatía en el pulso interno de la rebelión estética del bebop y la grandiosidad de las orquestas de swing, que conquistaron los radiales y al público medio, en el vasto territorio restante de llanuras y montañas el blues y el country ponían música a los deseos y pesares de la población negra y blanca, respectivamente, del s...

1967 es el año del elepé más famoso de la historia de la música rock (quizás de la música pop en su conjunto): Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (aquella “especie de vodevil psicodélico”, a decir de Ted Gioia, una gran referencia inmediata para todos los músicos conectados con la potentísima cultura pop), también de la muerte de Brian Epstein (“esto es el fin”, cuentan que dijo Lennon al saberlo).   “Con unos inicios enraizados en el primigenio rock y en elementos de la música de balada adolescente, poco a poco crearán un sonido propio e inconfundible para derivar a mediados del decenio hacia una línea más experimentadora, llena de creatividad y con capacidad para dar cabida a multitud de influencias musicales, en consonancia con el espíritu de la cultura hippie del momento. Prueba de ello es su álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), el cual marca un antes y un después no sólo en su música sino en la historia del pop” . Javier María López Rodríguez: Brev...

El destacado bluesmen estadounidense Muddy Waters grabó en 1977 una canción titulada The blues had a baby and they named rock and roll (‘El blues tuvo un bebé y lo llamaron rock and roll’), incluida en su elepé Hard again . Una canción, compuesta por él y por Walter Brown Brownie McGhee, en la que aparecían algunos de los mejores músicos negros de la música popular del siglo XX, como el propio Waters:   “Todos ustedes, saben que el blues tiene alma. Bueno, esta es una historia, una historia nunca contada. Bueno, ustedes saben que el blues quedó embarazada Y llamaron al bebé Rock & Roll. Muddy Waters lo dijo, ya saben que el blues tiene alma. James Brown lo dijo, ya sabes que el blues tiene alma. Bueno, el blues tuvo un bebé y llamaron al bebé rock & roll. Ray Charles lo dijo, ya sabes que el blues tiene alma. John Lee Hooker lo dijo, ya sabes que el blues tiene alma. Bueno, el blues tuvo un bebé y llamaron al bebé rock & roll. Otis Redding lo ...

Las figuras artísticas prominentes del primer rocanrol, nacido a mediados de la década de 1950, son: Bill Haley, el del primer gran éxito internacional; Elvis Presley, el Rey; Sam Philips y su sello Sun Records, donde además de a Elvis registró a Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Johnny Cash; Wanda Jackson, la Reina del Rockabilly ; los hermanos Johnny y Dorsey Burnette; “el bicho más raro de todos” (eso escribió Bob Stanley), Little Richard; Chuck Berrry, y por supuesto también Bo Diddley, Fats Domino, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly… y los Everly Brothers. Tal vez haya que considerar que es una cuestión bastante irrelevante el hecho de decidir quién fue el instigador de lo que lo que Ted Gioia llamara la revolución permanente . ¿Queremos saber quién sacó el primer disco de rocanrol? ¿Fats Domino, Ike Turner, Big Joe Turner, Big Mama Thornton, Little Richard, Bill Haley? Viajemos narrativamente al principal escenario de la cuarta novela del excelente escritor británico Ian ...

El periodista musical español Diego A. Manrique , en su ‘Mitología, ritos y leyendas del rock’ (una introducción a la Historia del rock de El País ), centró magníficamente aquello que es el rocanrol (el rock and roll):   “El término rock and roll (‘mecer y rodar’) describe la actividad sexual y aparece en grabaciones de los años 30 [del siglo XX] y posteriores. Su popularización corresponde a Alan Freed , locutor de Cleveland (Estados Unidos) que descubre, a principios de los 50, que esos sonidos de origen negroide tienen gancho para un público eminentemente blanco y juvenil. Su programa Rock and roll party prepara el camino para Elvis”.   [Un Alan Freed que en 1959 se vería envuelto en un escándalo por aceptar sobornos para pinchar determinados discos. Una práctica de incentivos que, sin embargo, pasó a ser normal tiempo más tarde dentro de la industria discográfica.]   […]   Neil Young , en una entrevista en 1983 a Musician Magazine , dijo: ...

La canción Music del británico John Miles fue un tremendo éxito mundial en 1976, cuando yo tenía 13 años. Ahora sé que Miles, mejor dicho, la emocionante cara A de aquel disco sencillo suyo, es lo que los expertos en música pop llaman un one-hit wonder , algo que me apresuro a traducir como ‘un artista de un único y maravilloso éxito’. La canción estaba producida por alguien que hoy es mucho más recordado para quienes tienen una idea de lo que es la historia de la música: el también británico Alan Parsons, alguien que ha producido a The Beatles y Pink Floyd, alguien que tuvo una larga carrera como artista por sí mismo, ahora recuperada en estos días en que escribo por fin esto que quiero que sea un libro sobre lo que es amar la música. La música pop, se entiende. “La música pop, entendida como la rutilante captación del instante”, en palabras del periodista musical español Fernando Navarro (para quien las bases de esa música pop fueron plantadas por Buddy Holly, “el músico que hizo rea...

Mucho se aprende con el experto crítico e historiador musical estadounidense Ted Gioia leyendo su libro La música. Una historia subversiva . Incluso sobre el oficio de historiador se aprende.   El pasado y el presente “ El pasado es más parecido a Corea del Norte que a la economía capitalista hiperindividualista ”. Eso dice Gioia. Y yo añado que el pasado se parece más al mundo uniformado estrangulador de las emociones (y alentador de los cantos castrenses, de adoración a los poderosos, de temor) que al mundo actual aparentemente muy liberado en el que las canciones son casi siempre de amor (o de sexo).   La historia, la permanencia y el cambio “La mayoría de los grandes puntos de inflexión de la historia cultural son ilusorios. Lo que parece, en retrospectiva, una divergencia súbita, un salto desde lo antiguo hacia lo nuevo, no podría haberse producido sin una larga serie de pequeños cambios y alteraciones. El papel del cronista [del historiador, diría yo, más bi...

La música es habitualmente considerada un arte, pero también un entretenimiento. ¿Es las dos cosas, y lo es al mismo tiempo? ¿O sólo es una de las (bellas) artes, como algunos talibanes de la palabra CULTURA suelen argumentar? ¿O es quizás un mero entretenimiento sin más? Te dejo con dos posturas de las tres apuntadas. De un lado, con quien defiende que es ambas cosas, pero al ser arte es asimismo magia. De otro, con quien defiende que sirve para entretener, por encima de cualquier otra ambición.   Que si arte… “La música en otras épocas formaba parte de la vida de la gente; en la actualidad proyecta el estilo de vida de la gente. […] La música entretiene, pero nunca puede reducirse a un mero entretenimiento. […] Las canciones siguen cargadas de magia incluso para quienes han olvidado cómo acceder a ella: con la música todos podemos ser magos”. Ted Gioia: La música. Una historia subversiva . Turner, 2020.   Que si SÓLO entretenimiento… “La música no es arte, es...