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Mostrando las entradas etiquetadas como Teatro

Aquel pequeño teatro del siglo XX junto al puente de Toledo

En los años de la dictadura del general Franco, en lo que hoy es el pequeño pasaje de Montserrat, dentro ya de Madrid-Río, cerca de la actual calle Antonio López y del puente de Toledo, casi a la orilla del río Manzanares, un barrendero de la zona, el conquense Desiderio César Fernández (nacido a finales del siglo XIX en la localidad de Torrubia del Campo), a quien se le conocía como Zésar , consiguió comprar un terreno, en lo que hasta avanzado el siglo XIX había sido parte del municipio de Carabanchel Bajo , durante los años de la Segunda República, concretamente en 1934, y construyó él mismo su propia casa, donde también viviría su madre, que incluía un teatro , llamado de entre varias maneras Teatro Curva , a base de emplear materiales reciclados, de derribo, para entendernos. Una pequeñísima sala de teatro con cabida para sesenta espectadores y un minúsculo escenario. Tras la Guerra Civil, hubo de llevar a cabo el arreglo del edificio —(churrigueresco, gaudiano, por dar alguna id...

José Sacristán y los peatones de la historia

José María Sacristán Turiégano nació en la localidad madrileña de Chinchón el 27 de septiembre de 1937, en plena Guerra Civil española, si bien desde jovencito creció y vivió en la capital de España (a raíz de que, a su padre, Venancio Sacristán, el Venancio, quien será su referente moral, recién excarcelado, lo desterraran). Cineasta y hombre de teatro, interpreta y dirige. También escribe. Pero sobre todo es un ser humano como la copa de un pino. Es sabido. Desde 1960, cuando debutó como actor teatral, Sacristán (de quien el crítico cinematográfico Luis Martínez dijera aquello de que “José Sacristán es España. Entera”) viene ocupando ese espacio creativo actoral (y de dirección) que le ha hecho célebre y le ha valido ser miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y merecedor de un Premio Goya al Mejor actor protagonista (2012: por la película El muerto y ser feliz , dirigida por Javier Rebollo) y del distinguidísimo Goya de Honor (2022), así como del Platino de Honor d...

Don Álvaro o La fuerza del sino (una tragedia de tragedias), POR José Luis González Subías

La presencia angustiosa y fatal del destino en la obra que nos ocupa ha hecho que sea interpretada y calificada, por importantes estudiosos de la misma, como “drama del destino”, un género muy conocido en Europa por las fechas en que  Ángel de Saavedra , exiliado por entonces en Tours, parece que escribió la primera versión del texto. Y, efectivamente, don Álvaro se encuentra predestinado por nacimiento, tal y como anuncia la gitana Preciosilla —que ha leído las líneas de su mano— en las primeras escenas de la obra. Este sino, que da nombre al título del drama y fue recogido en la versión operística de Verdi, constituye el fondo filosófico que subyace tras la romántica historia de un amor trágico e imposible, el cual constituye su principal o más inmediato atractivo. En cualquier caso, ambos núcleos temáticos se encuentran fatalmente relacionados y no se puede comprender plenamente el  Don Álvaro  sin atender a la confluencia de estos. Considero interesante reflexionar ...

Las comedias del teatro clásico español del siglo XIX; por José Luis González Subías

Publicado por Punto de Vista Editores, Teatro clásico español del siglo XIX (comedias) es el primero de una serie de cuatro libros dedicados a poner al alcance de los lectores interesados en el tema una mínima muestra de lo que fue la dramaturgia española decimonónica, y la enorme riqueza y potencial de un teatro, para nuestro sonrojo, olvidado y desterrado de la escena contemporánea. Como afirmo en el prefacio de la obra, «es necesario rescatar y hacer vivo este teatro, convirtiéndolo en lo que debería ser, en lo que verdaderamente es: una parte irrenunciable e imprescindible de nuestro teatro clásico». La comedia ha sido uno de los géneros predilectos de la escena en todas las épocas, y el siglo XIX no es en este sentido una excepción. Las cinco comedias seleccionadas — Todo lo vence amor o La pata de cabra , Marcela o ¿A cuál de los tres? , Contigo pan y cebolla , La rueda de la fortuna y El hombre de mundo —, escritas respectivamente por Juan de Grimaldi, Bretón de los Herreros, M...

Luis Landero no es puro teatro

La decimoprimera novela del gran escritor español Luis Landero (la decimotercera si consideramos novelas también la magnífica El balcón en invierno y El huerto de Emerson , ambas espléndidos regresos a un mundo desaparecido) se publicó a comienzos de 2024 y yo la he leído con el gusto que siempre leo sus libros exquisitos y cercanos. Su título: La última función .   […]   Quienes cuentan la historia, sus “ rememoradores ”, son “los pocos viejos que quedamos de aquel entonces”. Y la historia es la de algunos soñadores comprometidos con un destino, “con el empeño de otorgarle un sentido a la vida, que la ilumine y que la justifique”. Una historia que viene de atrás, de “cuando, ya entrados los años cincuenta, comenzó la decadencia” del citado pueblo, San Albín, o Montealbín, y “de casi todos los pueblos del contorno”. Un ámbito que nunca conoció la prosperidad y que venía sobreviviendo “desde los tiempos ancestrales de los carpetanos, los celtas, los romanos y los visi...

Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura; por José Luis González Subías

El profesor José Luis González Subías es una de las personas que más sabe y mejor escribe sobre el teatro español de todos los tiempos. En 2020 publicó su libro La dramaturgia española durante el franquismo (de un año antes es su fundamental historia del teatro español), de donde traigo estas brillante reflexiones sobre dos de los dramaturgos españoles más conocidos de cuantos estrenaron durante la dictadura del general Francisco Franco (si bien Jardiel ya había llevado a los teatros muchas de sus obras antes incluso de la Guerra Civil). “Le corresponde al ensayista Pedro Laín Entralgo el mérito de haber reconocido por primera vez la existencia de otra Generación del 27, la de los renovadores, o creadores más bien, del humor contemporáneo que, siguiendo la estela de Ramón Gómez de la Serna, llevaron a la escena una nueva concepción de la comicidad enraizada en las vanguardias y conectada con el absurdo”: estos autores fueron José López Rubio, Edgar Neville, Antonio de Lara (Tono), ...

La leyenda del tiempo, Federico García Lorca y Camarón de la Isla

Prácticamente cinco años antes de que la ignominia le convirtiera en el cadáver, en el asesinado más famoso de la terrible Guerra Civil española, el fascinante Federico García Lorca acababa de escribir una de sus obras de teatro, la titulada Así que pasen cinco años . Su subtítulo: La leyenda del tiempo . Era el 19 de agosto de 1931. Así que pasen cinco años , una de las obras dramatúrgicas del escritor español incluidas dentro de lo que se ha dado en llamar su teatro imposible , está dividida en tres actos y, en ella, según leo a la periodista Lucía Noguerales, aparecen cuestionadas “la identidad, la vida y la muerte, el paso del tiempo o los límites entre ficción, sueño y realidad”. Es puro surrealismo. Vanguardia española y universal. Tragedia humana, cuando la muerte llega por culpa de los sueños, por culpa del tiempo.   De difícil representación García Lorca hubo de retocarla para tal fin. El caso es que el comienzo de la Guerra Civil en julio del año 36 impidió su estr...