Insurrección

La película española Jone, a veces (en su original euskaldún, Jone, Batzuetanaka ), estrenada en 2025, de 80 minutos de breve duración, es el primer largometraje dirigido, con excelente pulso, por Sara Fantova (que “sabe tocar con nobleza, humildad y profundidad todos los temas retratados en su drama”, a decir del crítico cinematográfico Javier Ocaña en El País ), co-autora del excelente guion junto a Nuria Dunjó y Nuria Martín Esteban. Menudo drama bien expuesto sobre la enfermedad, la familia, el crecimiento personal, la homosexualidad, la vida (y la muerte de los otros)…, tan brillantemente protagonizado por la debutante Olaia Aguayo , que cuenta con la ayuda de unos maravillosos Josean Bengoetxea, Ainhoa Artetxe y la pequeña y sorprendente Elorri Arrizabalaga. Y no me olvido ni de la música original de Pablo Seijo ni de la fotografía de Andreu Ortoll. Jone, a veces es una película pequeña pero fabulosa en su necesaria pequeñez deslumbrante.

El largometraje chileno La memoria infinita es un documental conmovedor de 85 extraordinarios minutos de cabalísima duración, escrito y dirigido por la cineasta Maite Alberdi y estrenado en 2023. Sus cuatro protagonistas son la vejez, la memoria, el periodista Augusto Góngora (aquejado de alzhéimer) y su esposa y cuidadora la actriz, directora y ex ministra chilena Patricia Urrutia . Semejante monumento artístico se alzó en aquel año 2023 con el Premio Goya a la Mejor película iberoamericana. Como ya lo hizo el crítico cinematográfico español Javier Ocaña para el diario El País , decir lo que yo iba a escribir aquí, me limito a reproducir sus palabras: “el bello canto al amor de un sobrecogedor documental. (...) acaba siendo tres cosas preciosas y desgarradoras: una película sobre el amor (...) un testimonio sobre el alzhéimer (...) y un estudio sobre la memoria colectiva”.   También reafirmo las palabras de Fernando Bernal en Cinemanía , que dicen del largometraje que “es...

El magnífico Maspalomas es el quinto largometraje dirigido por José Mari Goenaga y el sexto de Aitor Arregi (que ya habían dirigido al alimón La trinchera infinita en 2019 junto a Jon Garaño, con quien forman un trío —al que leo por ahí que llaman Los Moriarti , pues Moriarti es el nombre de su propia productora cinematográfica — capaz de dar a luz, compartiendo uno u otro la dirección o escribiendo el guion, filmes de una calidad asombrosa como Loreak , de 2014, o En 80 días , cuatro años anterior). Escrita con excelencia cinematográfica por Goenaga, y con la fotografía de Javier Agirre Erauso, Maspalomas fue estrenada en 2025, dura casi dos horas de medidísima excelencia y brilla a gran altura además por la categoría actoral de su protagonista, José Ramón Soroiz (premiado como Mejor actor protagonista en el Festival de San Sebastián y alzándose con el mismo galardón en los Premios Forqué y el los Feroz), inconmensurable como el viejo homosexual dañado por el tiempo y por sus pr...

El segundo largometraje del australiano Adam Elliot es una de esas películas de animación que nos animan, como dije del primero suyo ( Mary and Max , de 2009): se titula Memoir of a snail y en mi idioma lo llamaron Memorias de un caracol , estrenado en 2024. Puro arte de ese llamado animación fotograma a fotograma (más conocida por su denominación en inglés:  stop motion ), un arte del que Elliot (autor de los guiones de sus filmes) es un consumado especialista. Memorias de un caracol dura una muy precisa y preciosa hora y media perturbadora (donde se mezclan genialmente el drama y la comedia, el dolor y la alegría), cuenta con la música de Elena Kats-Chernin y con la dirección fotográfica de Gerald Thompson. Para FilmAffinity se trata de la segunda mejor película australiana de todos los tiempos y la cuarta mejor película del año 24. También la octava mejor obra de animación en stop-motion , una de las mejores cincuenta (la 42) películas de animación de la historia. Y no me...

La película española Una quinta portuguesa es el segundo largometraje dirigido por Avelina Prat , después del interesantísimo Vasil , ambos escritos también por ella. Ambos puro cine reconfortante. Estrenada en 2025 y de casi dos horas de duración, la música de este drama amable estuvo a cargo de Vincent Barrière y la espléndida fotografía ( protagonista de la película) fue obra de Santiago Racaj . ¿Quiénes somos, de dónde somos? ¿A dónde queremos ir? ¿Con quien y dónde queremos estar? Esas son las preguntas que surcan emocionalmente La quinta portuguesa , espléndidamente protagonizada por un excelente Manuel Solo , muy bien acompañado por María de Medeiros, y especialmente por Branka Katic , pero también por Rita Cabaço, Bianca Kovacs y Xavi Mira. Esta bella película esparce un “cautivador lirismo de la cotidianidad” (como escribiera el crítico cinematográfico Javier Ocaña en El País ), es “un precioso drama sobre la identidad y la bondad” (a decir, con toda la razón del mundo...

El sexto largometraje del cineasta español Rodrigo Cortés , dirigido y escrito por él, se estrenó en 2024, se titula Escape y es ese tipo de película que cuando la presencio, al acabar de hacerlo, no estoy muy seguro de haber disfrutado de una obra de arte (cinematográfico) o de un entretenimiento del que salgo desbaratado y algo exhausto. Quizás sea todo eso, una obra de arte (cinematográfico) confusa y agotadora. Cortés adapta la tercera novela del escritor Enrique Rubio , de título homónimo, publicada dos años antes. Y el argumento común de ambas, película y novela, gira en torno a la pregunta ¿para qué queremos la libertad? Protagonizada extraordinariamente por un Mario Casas sensacional, muy bien acompañado por Anna Castillo (y, entre otros, por una Blanca Portillo como siempre simplemente sublime o un José Sacristán descomunalmente gracioso o Guillermo Toledo y David Lorente...), Escape es en cualquier caso cine de verdad, ese cine en el que uno espera que la realidad no s...

Guionista de 1941 , una de las primeras películas dirigidas por Steven Spielberg (estrenada en 1979), y director de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), La muerte os sienta tan bien (1992), Forrest Gump (1994) y Náufrago (2000) —por citar los largometrajes que he disfrutado sobremanera de cuantos se deben a su buen hacer cinematográfico—, el cineasta estadounidense Robert Zemeckis volvió a emocionarme y entretenerme muchos años más tarde, en 2025, con su largometraje del año anterior, Here . Cuarenta y seis años conmigo. En Here , como en Forrest Gump , los protagonistas son Robin Wright y Tom Hanks , ambos transformados a lo largo del filme gracias no solamente al maquillaje sino también gracias a una tecnología digital poco invasiva. Ambos espléndidos. En tan solamente 104 intensos minutos, Zemeckis rueda magníficamente una historia que conmueve por ser tan simple como la del paso del tiempo sobre los espacios en los que vivimos los seres humanos. En los que vivimos. En los ...

La vida de Calabacín , estrenada en 2016, es el primer largometraje dirigido por el suizo Claude Barras. Esta extraordinaria película de animación (cuyo título original es Ma vie de courgette ) dura apenas 66 medidísimos y necesarios minutos y fue escrita por el propio Barras, junto a Céline Sciamma, Germano Zullo y Morgan Navarro, adaptando la segunda novela del escritor francés Gilles Paris Autobiographie d'une Courgette , publicada catorce años antes que el film (traducida a mi idioma en 2017).   "Hermosa película (...) es delicada y espontánea. La película perfecta." Javier Ocaña ( El País )   La fenomenal música de La vida de Calabacín es de Sophie Hunger y David Toutevoix fue el responsable de la fotografía de esta stop-motion (para FilmAffinity es la 18 Mejor obra de animación en stop-motion, la 66 entre las Mejores películas de animación). Premio César al Mejor film de animación y también al Mejor guion adaptado, tres palabras esenciales han de apa...

En el año 2015, el reconocidísimo historietista español Paco Roca publicó La casa , un cómic que cinco años más tarde se alzó con el prestigioso Eisner Award for Best U.S. Edition of International Material, uno de los galardones de los reconocidos Premios Eisner. Sobre ese libro escribí aquí algunas palabras con la ayuda de Fernando Marías. Nueve años después de su publicación, en 2024, el tercer largometraje del cineasta español Álex Montoya adaptó La casa para las pantallas en un hermosísimo filme que no necesitó más de 80 minutos para emocionarnos como ya lo había logrado el propio Roca. Escrita por el propio Montoya junto a Joana M. Ortueta , la película La casa está espléndidamente interpretada por David Verdaguer, Óscar de la Fuente y Olivia Molina , los tres resplandecientes, y por las conmovedores Marta Belenguer, Lorena López y María Romanillos, además de Jordi Aguilar y los veteranos y siempre excelentes Miguel Rellán y Luis Callejo, y la niña Tosca Montoya, hija del...

El tercer largometraje (espléndidamente) dirigido por el cineasta español Pau Durà , escrito también por él (como los dos anteriores, aunque éste en colaboración con Ana M. Peiró) es una obra maestra cinematográfica, una comedia dramática conmovedora (“y a ratos tragicómica”, según leo a Carmen L. Lobo en La Razón ), divertida (en palabras del crítico cinematográfico de El País Javier Ocaña, una “digna tragicomedia sobre la crisis de la masculinidad”) y de una duración asombrosamente correcta y conveniente: cien minutos precios y preciosos. Se titula Pájaros y fue estrenada en 2024.   "El pasado, el peso de la pérdida (...) Son los temas que habitan para siempre en el cine de John Huston y qué gusto encontrarse con ellos en Pájaros , madura, profunda, conmovedora película”. Toni Vall ( Cinemanía )   Si la decisiva y diligente intervención de Durà en esta road movie (de Valencia al delta rumano del Danubio) es brillante, también lo son la música de Magalí Datzira ...

La película española Buscando a Coque es una comedia sensacional. Se trata del primer largometraje dirigido (espléndidamente) por Teresa Bellón y César F. Calvillo , que también escriben (muy bien) su guion. Estrenada en 2024, Buscando a Coque dura cabalmente una hora y media, ese minutaje tan deseable para cualquier filme que se precie. Su excelente fotografía (sí eso en lo que nos fijamos cuando las pelis son malas: y aquí no es el caso) es obra de Javier Salmones. No desvelo nada si reproduzco la sinopsis que acertadamente hizo de ella la web FilmAffinity: “César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella le confiesa que se ha acostado con Coque Malla , el gran ídolo de César desde su adolescencia. […] César necesita hablar con Coque, […] así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus propias vidas”. Sí, sale Coque Malla haciendo de sí mismo, y sí, suena su música, y sí sus dos protagonistas están magníficos c...

Yo capitán es el título que le dieron en mi país a la excelente película italiana Io capitano¸ estrenada en 2023 y de dos medidísimas horas de duración. Dirigida por el cineasta Matteo Garrone , es su decimoprimer largometraje, está escrita por él junto con Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso y Andrea Tagliaferri (habituales algunos, Garrone siempre escribe con varios guionistas sus guiones), y fue interpretada por dos chavales principiantes (de esos que se diría que se interpretan, maravillosamente bien, a sí mismos, aunque en realidad son jóvenes actores ajenos al drama de lo que vemos), los senegaleses Seydou Sarr y Moustapha Fall. La música es obra de Andrea Farri y la espléndida fotografía de Paolo Carnera. El crítico cinematográfico de El País Javier Ocaña dice de Garrone, que ya de por sí es un magnífico narrador, se muestra “más clásico que nunca en este filme”, con el que compone “una obra palpitante y cálida”. FilmAffinity considera Yo capitán la decimocuarta Mejor p...

La película británica Desconocidos (cuyo título original es All of us strangers ), estrenada en 2023, dura poco más de cien medidísimos minutos y fue dirigida por el cineasta Andrew Haigh , autor asimismo de su excelente guion, en el que adaptaba la novela del escritor japonés Taichi Yamada , publicada en 1987 en japonés con el título de Ijintachito no Natsu , es decir, Verano con extraños (que un año más tarde fue ya llevada al cine con un título que podríamos traducir como Desencarnados , dirigida por Obayashi Nobuhiko). Desconocidos está interpretada magistralmente por un conmovedor Andrew Scott , excelentemente secundado por la actuación también descomunal de un brillantísimo Paul Mescal . La inquietante música de Emilie Levienaise-Farrouch y la fotografía de Jamie Ramsay cumplen maravillosamente bien para componer, junto a las mencionadas actuaciones memorables y la ya elogiada brillante dirección, una película de fantasmas consternadora, repleta de trauma y congoja ante la...

La excelente The quiet girl se encuentra en el séptimo lugar de las mejores películas estrenadas en 2022. Su título original es An Cailín Ciúin y dura poco más de hora y media. Más que suficiente para contarnos algo cinematográficamente. Fue el debut como director del cineasta irlandés Colm Bairéad, autor asimismo de su guion, que adaptaba la novela corta Foster , escrito en 2010 por su compatriota Claire Keegan. La jovencísima Catherine Clinch lleva a cabo una interpretación memorable, secundada fabulosamente bien por Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric y Kate Nic Chonaonaigh. La música fue compuesta por Stephen Rennicks y la excelente fotografía corrió a cargo de Kate McCullough (mereciendo el Premio del Cine Europeo a la Mejor fotografía). Este drama protagonizado por una niña acostumbrada a vivir sin afecto “habita una hermosura presuntamente serena”, como escribiera de él el crítico cinematográfico Javier Ocaña en El País , que vio, al contrario que yo en él, algo ...

El doloroso descubrimiento de uno mismo, de una misma: eso es lo que yo disfruté en la breve y memorable novela de Sara Mesa Un amor , que yo leí en 2021, un año después de su publicación. Eso de El doloroso descubrimiento de uno mismo es lo que escribí aquí al respecto de aquel libro de Mesa. ¿Y la película de Coixet? Ahí voy… En 2023, la cineasta española Isabel Coixet estrenó su mirada personal, su propia lectura, de la novela Un amor , de Sara Mesa. Necesitó poco más de dos horas para que nuestra mirada hiciera su trabajo. Había escrito el guion que adaptaba el libro junto a Laura Ferrero, un guion a mi modo de ver excelente, una adaptación que, aunque mi memoria había ya olvidado retazos del relato, me pareció muy identificable con lo que yo pude ver en la novela, de hecho se alzó con el Premio Gaudí al Mejor guion adaptado. Sin embargo… Para el crítico cinematográfico Luis Martínez esa lectura de Coixet es “muy turbia”. Por su parte, Desirée de Fez sí supo ver que, a la ...