Insurrección

El segundo largometraje del cineasta español Javier Marco se titula A la cara . Estrenado en 2025, desarrolla el corto del mismo título también dirigido por él, ambos escritos por Belén Sánchez-Arévalo (si bien el largo es un guion de ella y Marco) e interpretados por Manolo Solo y Sonia Almarcha . El drama A la carta es una buena película, dirigida con pulso y con un ritmo narrativo interesante y escrita con sumo cuidado, pero sobre todo interpretada con un arte descomunal por Almarcha (conmovedora siempre) y Solo (como fue él, un actor estratosférico, al que la verdad se le quedaba pequeña), acompañados por las notables actuaciones de Roberto Álamo y la prometedora joven Helena Zumel . Con la música de Margaret Hermant y la esmerada fotografía de Anna Franquesa Solano, esta película ilumina temblando este mundo en el que los mensajes de odio que abundan en las redes sociales conviven con la incontestable fuerza del amor, del amor ignorado, del amor incomprensible, del amor ...

La película española Una quinta portuguesa es el segundo largometraje dirigido por Avelina Prat , después del interesantísimo Vasil , ambos escritos también por ella. Ambos puro cine reconfortante. Estrenada en 2025 y de casi dos horas de duración, la música de este drama amable estuvo a cargo de Vincent Barrière y la espléndida fotografía ( protagonista de la película) fue obra de Santiago Racaj . ¿Quiénes somos, de dónde somos? ¿A dónde queremos ir? ¿Con quien y dónde queremos estar? Esas son las preguntas que surcan emocionalmente La quinta portuguesa , espléndidamente protagonizada por un excelente Manuel Solo , muy bien acompañado por María de Medeiros, y especialmente por Branka Katic , pero también por Rita Cabaço, Bianca Kovacs y Xavi Mira. Esta bella película esparce un “cautivador lirismo de la cotidianidad” (como escribiera el crítico cinematográfico Javier Ocaña en El País ), es “un precioso drama sobre la identidad y la bondad” (a decir, con toda la razón del mundo...

A Fernando León de Aranoa se le conocía al principio solamente como Fernando León. ¿Importa eso? Ni lo más mínimo, sólo lo constato. El español Fernando León es un cineasta extraordinario de quien desde 1996 he disfrutado todas sus películas, los largometrajes de ficción, quiero decir, no de todos los documentales. Esas películas suyas son Familia , Barrio , Los lunes al sol , Princesas , Amador , Un día perfecto , Loving Pablo y El buen patrón , estrenadas, respectivamente, en 1996, 1998, 2002, 2005 , 2010 , 2015 , 2017 y 2021. De Un día perfecto ya escribí que estaba rodada con el acero perfecto de los equilibristas . Y sobre El buen patrón llegué a decir de ella que era ácido refrescante: puro cine amargo (y divertido, mucho) . León de Aranoa (que debutó en el mundo del largometraje en 1994, el año que había estrenado su primer corto, Sirenas , como uno de los guionistas, el otro era Carlos Asorey, de la película dirigida por Antonio del Real titulada ¡Por fin so...

La serie española de televisión Celeste , estrenada en 2024, está compuesta por seis medidísimos capítulos de unos 35 minutos de duración cada uno. Celeste es una extraordinaria comedia dramática creada por Diego San José (que la escribió magníficamente junto a Daniel Castro y Oriol Puig Playà) y dirigida con una ductilidad impresionante por Elena Trapé , de tal forma que el conjunto resulta ser una verdadera obra maestra de ese arte cinematográfico que solemos llamar serie de televisión. Un conjunto que brilla poderosamente gracias especialmente a la descomunal actuación de la grandiosa actriz que es Carmen Machi , excepcionalmente secundada por Antonio Durán Morris , ambos acompañados por las interpretaciones de primerísimo nivel que llevan a cabo Manolo Solo y Clara Sans , además de Jesús Noguero, Aixa Villagrán, Marc Soler, Lucía Veiga, Zorion Eguileor e incluso (aunque menos) la actiz que interpreta a la cantante Celeste: Andrea Bayardo. No me dejo a la hora de los elogios, l...

Cuarenta años después de su último largometraje de ficción, el reputadísimo cineasta español Víctor Erice estrenó por fin su cuarta película, él que estrenaba cada diez años una, hasta que tras El sur tardó estas cuatro décadas: de 2023 es Cerrar los ojos (entre una y otra varios cortos y un larguísimo documental en el que se veía crecer un membrillo). Cerrar los ojos también dura lo suyo, aunque inexplicablemente no lo parece. Erice escribe el flojísimo guion junto a Michel Gaztambide y uno de sus méritos (fallidos) es ver por fin como protagonista al hasta ahora siempre sensacional Manolo Solo, aquí excepcionalmente acompañado por Jose Coronado y Ana Torrent, aunque no tanto por Helena Miquel, Mario Pardo, Josep Maria Pou, María León, Petra Martínez y Juan Margallo. La música original de este flojillo drama del tipo de cine dentro del cine es de Federico Jusid y la fotografía de Valentín Álvarez. Me quedo con lo que un aficionado, que firma como Javicaysa, escribiera con muc...

A la tercera va la vencida debería haberse titulado esta película que, como no es una comedia, fue mucho mejor titularla Girasoles silvestres (aunque sigo sin saber muy bien por qué se llama así: tendré que leer entrevistas a su director donde lo explique). Año 2022, el cineasta español Jaime Rosales estrena su séptimo largometraje, dirigido por él y escrito, como siempre, junto a otro u otra guionista, en este caso Bárbara Díez. Los 107 minutos de Girasoles silvestres (cuya fotografía corre cargo de Hélène Louvart) son más que suficientes para que la historia que Rosales pretende contarnos nos llegue. ¿Nos llega? Tal vez tenga toda la razón Luis Martínez cuando escribe en El Mundo que el largo es “una provocación lanzada a la cara de la audiencia para que se pelee con ella”. Lo mejor del film es din duda Anna Castillo , que vuelve a llevar a cabo una interpretación mayúscula, descomunal: no hay un solo fotograma en el que aparezca ella que no sea pura verdad. Castillo (nomi...

Competencia oficial es una lección cinematográfica escondida en las maneras ágiles de una comedia comedida formalmente espléndida, muy bien escrita, dirigida e interpretada. Fascinantemente interpretada, diría yo, pues es además una obra maestra sobre el noble arte de la actuación. Porque la película hispano-argentina Competencia oficial nos interpela sobre lo que es el cine, sobre su existencia funcional o artística, y sobre la necesidad de hacer competir a las creaciones humanas con vocación artística como si tal cosa pudiera desvirtuar su inmaculada esencia casi divina. También es una película sobre el oficio y el arte de la interpretación, sobre sus formas, sus virtudes y sus manías o trucos fabulosos. Todo ello, ya digo, dentro de lo que es el film, una comedia siempre divertida, no necesariamente hilarante, sí jocosa. Inteligentemente jocosa. Estrenada en 2021, su duración no llega a las dos horas, ha sido dirigida por el tándem de cineastas argentinos Gastón Duprat y Mariano...

El año 2022 es el de una película española excepcional titulada Llenos de gracia que no llega a los ciento diez minutos de duración, dirigida magníficamente por Roberto Bueso, que la ha escrito de manera excelente junto a Óscar Díaz. A este tipo de largometrajes los llaman despectivamente feel good movies , como si hacer películas para sentirse bien no fuera el objeto del buen cine, como si el objeto del buen cine fuera hacer pelis para sentirse mal. Que le cuenten estas milongas imbéciles a Dios, digo a Billy Wilder . Llenos de gracia , hablando de Dios, tiene a Dios como protagonista lateral (salen monjas), también al fútbol. Niños a punto de ser excluidos de la sociedad y mujeres atentas a evitarlo. El amor y la derrota en un enfrentamiento amable en que el dolor y el trauma no se enseñorean del espectáculo para darle esa categoría que sólo les gusta a los perdedores pesimistas. A los pesimistas perdedores. A la perfecta fotografía de Víctor Entrecanales se le suma el poderoso ...

La película española de 2021 Sevillanas de Brooklyn es una medida comedia de cien minutos magníficamente rodada que cuenta una vez más con la impresionante interpretación de una actriz que está en la senda de acabar comiéndose el mundo (cinematográfico), la excelente Carolina Yuste, aquí maravillosamente acompañada por un elenco actoral en el que destaca también una divertidísima y emotiva Estefanía de los Santos, además del siempre perfecto Manolo Solo (y Andrea Haro, Canco Rodríguez, María Alfonsa Rosso, Sergio Momo, Adelfa Calvo, Asier Gago o Neizan Fernández). Su director es Vicente Villanueva, quien aprovecha muy bien un acertado guion escrito por Juan Apolo y Nacho La Casa, la música de Riki Rivera y la fotografía de Luis Ángel Pérez, además de por supuesto ese reparto en estado de gracia (algo que ya había hecho con un notable alto, dirigir magníficamente a actores inspiradísimos, cuatro años antes en la también divertidísima Toc Toc ). Que muchos críticos cinematográficos ...

Hay un verso de Sylvia Plath que dice “ How I would like to believe in tenderness ” (“cómo me gustaría creer en la ternura”). La película Josefina , el brillante debut como director de largometrajes del español Javier Marco, nos pone frente a la necesidad humana de ternura y nos acerca la capacidad mágica que puede precipitar su búsqueda. Estrenada en 2021, Josefina tiene una duración medidísima de 90 minutos perfectos, y en ella Marco se aprovecha de un magnífico guion escrito por Belén Sánchez-Arévalo, de la dirección de fotografía de Santiago Racaj y de las excelentes interpretaciones de sus dos protagonistas, dos espléndidos Roberto Álamo y Emma Suárez, perfectamente secundados por Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc y Simón Andreu. La primera película de Javier Marco “se modela como un relato extrañamente feliz", dice el crítico cinematográfico de El País Javier Ocaña. Con muy pocos elementos, nos alecciona Federico Marín Bellón, quien escribiera sobre Jos...

El buen patrón es el octavo largometraje del extraordinario cineasta español Fernando León de Aranoa (director y guionista de las excelentes Familia , Barrio , Los lunes al sol , Amador y Un día perfecto ). Estrenado el año 2021, alcanzó 20 nominaciones a los Premios Goya y se alzó con los de Mejor película, Mejor director, Mejor guion original, Mejor actor protagonista (Bardem), Mejor montaje y Mejor música original. Sus dos impecables horas de duración fueron escritas, como siempre ocurre en sus filmes, por León de Aranoa. Muy bien escritas. El buen patrón ha sido fotografiada por Pau Esteve Birba y buena parte de su gran mérito reside no ya en la magnífica dirección, que también, sino en la soberbia interpretación del inmenso actor que es Javier Bardem (en su tercera colaboración con León de Aranoa), brillantemente acompañado por las sobresalientes actuaciones de Manolo Solo , Almudena Amor , César Bugallo , Fernando Albizu y Tarik Rmili, a su vez, parte de un elenco de prim...

Hay películas extraordinariamente bien dirigidas, muy bien facturadas (hechas, producidas), relativamente bien escritas, aceptablemente interpretadas, que acaban por ser poco más que pequeñas obras artísticas sin arte. La sombra de la ley , la película española de 2018 dirigida por el muy competente Dani de la Torre con un guion de Patxi Amezcua, es una de ellas. En sus dos horas de duración, los actores Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous y Manolo Solo, especialmente, hacen cuanto pueden por acercarnos a los ojos la historia que se nos cuenta, que no es otra que un atractivo thriller con trasfondo de verdad histórica en el que asistimos a una recreación imaginaria de la Barcelona de los años del pistolerismo inmediatamente previos a la dictadura del general Primo de Rivera. Verosímilmente recreado aquel tiempo, convenientemente trasladado a la ficción del buen cine de acción bañado por las gotas ácidas, muy sociales, del cine policiaco, del ...

Justo antes de Cristo es una comedia. De romanos. Una comedia de romanos. Pero no es una serie de romanos, aunque también, pero no sobre todo. Transcurre, ya es irse atrás y lejos, aunque no tanto, en la Tracia de los tiempos en que Roma va camino de ser un imperio. Tracia. Y la gracia. Que la tiene. Seis episodios en lo que preferiría creer que es la primera temporada de una serie de humor, cómica pero no constantemente descacharrante e idiota; seis episodios de menos de media hora de duración cada uno. Esta serie española de televisión, de este año 2019, creada y escrita por Juan Maidagán y Pepón Montero , también dirigida por ellos, aunque algunos episodios corren a cargo nada más y nada menos que de Nacho Vigalondo y Borja Cobeaga, está a punto de ser una comedia brillante, perdurable, y se queda a las puertas, ya digo, de la excelencia cómica para no ser más que una cadena de situaciones cómicas más o menos bien hilvanadas por un guion con justificadas pretensiones de a...