Insurrección

Año 2022, Woody Allen publica un libro en cuyas dos dedicatorias escribe:   “A Manzie y Bechet, nuestras dos hijas adorables, que han crecido ante nuestros ojos y han utilizado nuestras tarjetas de crédito a nuestras espaldas. Y, por supuesto, a Soon-Yi; si Bram Stoker te hubiera conocido, habría escrito la secuela”.   El libro se titula Zero Gravity y es inmediatamente editado en mi país por Alianza editorial (que lo ha titulado Gravedad cero , bien por ellos) y traducido muy esforzadamente a mi idioma por Eduardo Hojman. Yo me he reído algunas veces, otras muchas he sonreído. El libro es un libro de cuentos, de relatos, literatura, vaya. Y es más gracioso que bueno (“tuve un infarto de miocardio que quedó registrado en el laboratorio oceanográfico de Tokio”). Pero tiene su cosa, no en vano detrás de él, encima de él, dentro de él, debajo de él está el genio neoyorquino por antonomasia. El cineasta prodigiosamente singular que es Woody Allen . ¿Es eso suficiente? ...

Woody Allen estrenó el año 2020 una película muy cinéfila rodada en San Sebastián a la que yo tenía por un bodrio considerable por culpa de la crítica que le leí en El País a Carlos Boyero ("no me ocurre nada malo viendo y escuchando El festival de Rifkin , pero la decepción es inevitable”). Y la decepción acabó por resultar, para mí, el ojo crítico de Boyero, esmirriado esta vez a la hora de ver un filM menor pero no ridículo del genial cineasta neoyorquino, exiliado artísticamente, esta vez de nuevo en España. Rifkin's Festival , una coproducción estadounidense-hispano-italiana, vuelve a ser una película casi total de Allen, que la escribe como siempre y la dirige como siempre. Su hora y media está bien fotografiada por Vittorio Storaro y mantiene un ritmo digno de una película del cineasta estadounidense, aunque flojea en el elenco actoral, donde no destaca artísticamente su protagonista, Wallace Shawn (uno de los pocos actores de los que se puede decir que es un habitu...

“El tiempo pasa sin transición de ser futuro a ser pasado”. Eso es lo que dice (el personaje de) la catedrática de Física Cuántica chilena Mercedes Prieto Dunwald cuando es entrevistada en un artículo periodístico titulado ‘No hay presente’ incluido en el fascinante cómic Ardalén , de Miguelanxo Prado . Un tebeo que se abre con una página repleta de citas impecables relacionadas con su trasunto, citas como estas:             “Me pregunto si un recuerdo es algo que tienes o algo que has                                  perdido”. Woody Allen (guion de Otra mujer )   “Experimenté una sensación casi de pánico cuando lo real, esa realidad tan burdamente pagada de sí misma, se fue apoderando de las cosas que yo creía recordar y les fue dando su propia forma. Algo muy preciado se estaba disolviendo y se me escurría entre los dedos”...

Yo no pude acabar de ver Vicky Cristina Barcelona . Un Woody Allen de vergüenza ajena. Eso me resultó semejante bodrio del que no pude aguantar más allá de los primeros 40 minutos cuando intenté verla hace poco, después de haberme resistido a hacerlo advertido como estaba de su ínfima calidad, de su torpeza artística, de su impropiedad. Impropiedad, sí. Porque Vicky Cristina Barcelona  es impropia de Woody Allen, quien es capaz de sacar oro hasta de sus películas más mediocres. Pero esta… (Es curioso, no me dio tiempo a ver a Penélope Cruz en ella, pues me cansé antes de que apareciera, o quizás ya hubiera aparecido, tal es el olvido en el que ha caído esta memez fotografiada por el español Javier Aguirresarobe que amenazó mi existencia apenas unas semanas antes de escribir esto: Cruz, que se llevó aquel año 2008 muchos premios a la Mejor Actriz secundaria, Oscar incluido, pero también el BAFTA, el Goya…)   En sus memorias, en ese libro fabuloso que es A propósito de nada,...

No necesita Medianoche en París (‘Midnight in Paris’) llegar a los 95 minutos de metraje para ser una película hermosa. Y divertida. Escrita y dirigida por Woody Allen, fotografiada por Darius Khondji, c uenta el genial cineasta neoyorquino en su A propósito de nada que en 2011 le ofrecieron rodar en París una película que resultó muy exitosa, Medianoche en París , en la que contó “con una actriz de primera categoría” que acabó siendo “la guinda del pastel”: Léa Seydoux . Aunque a mí particularmente me ha impresionado Owen Wilson haciendo con mucho estilo de Woody Allen. Hace algún tiempo escribí que es nuestra obligación perpetuar la Edad de Oro: en eso consiste ser humanos . Y ahora resulta que nueve años después de su estreno consigo ver esta nuevamente brillante película de Woody Allen y veo en ella eso. Eso y que del pasado siempre podemos traernos lo que queramos, pero que en donde vivimos realmente, para bien y para mal, es en el presente. Exista o no el París del ar...

En sus memorias, Woody Allen dice ser… “ Soy un gran fan de la gravedad y espero que dure ”. “Soy una persona crónicamente insatisfecha , y es cierto que siempre prefiero estar donde no estoy”. “Soy discreto por naturaleza, escribo y dirijo y controlo todo el tinglado y nunca contratamos a actores problemáticos, por brillantes que sean”. Sobre la finitud y que le consideren un intelectual: “Nunca acepté ser finito: yo no me apunté para esto de la mortalidad ”. “ No tengo ninguna neurona intelectual en la cabeza ”. Y sobre los humanos, así en conjunto, considera que… “Siempre pensé que, en la escala evolutiva, todos los animales son humanos fallidos ”. La corrección política, nuevamente saltando por los aires. Puro Woody Allen. “No somos más que un accidente de la física, Y un accidente bastante torpe, por cierto”. Somos “ la obra de un vulgar metepatas ”. [...] Este texto pertenece a mi artículo ‘ Lo que somos para Woody Allen, l...

Una comedia es una comedia es una comedia. A Woody Allen se le da perfectamente escribir y dirigir una comedia. Es un humorista que escribe muy bien guiones cómicos y como cineasta tiene todo lo necesario para no estropear su propia escritura e incluso ahondar en ella visualmente. También sonoramente. The Curse of the Jade Scorpion (en España, La maldición del escorpión de jade ) es una película dirigida y escrita (como todas las suyas) por Woody Allen en 2011 que dura poco más de cien minutos. Interpretada por él mismo y por la maravillosa actriz Helen Hunt , estuvo fotografiada por Zhao Fei . La réplica vibrante, serenamente cómica, de Hunt al personaje de Allen es el eje fundamental sobre el que gira todo el divertido engranaje rítmico de una película para la carcajada y el entretenimiento divertido y levemente ácido. Sobre esta brillante película, el propio Woody Allen ha escrito en sus recientes memorias ( A propósito de nada ) lo siguiente: “Me resultó muy ...

Este 2020 no es sólo el año del Covid-19. Es también el de A propósito de nada , el libro de memorias de Woody Allen, publicado en España por Alianza editorial y traducido por Eduardo Hojman .  Hacer cine es fácil (imagino que más si se es un genio), basta con “contratar intérpretes excelentes y dejarlos tranquilos. Eso y terminar a las 5”. Por su parte, el humor cinematográfico a veces puede tener truco: “La velocidad es la mejor amiga del director de comedias”. Le pregunto al creador de Blue Jasmine si le cuesta mucho esfuerzo hacer esas películas que hace y él escribe sus memorias para responderme: “Hacer películas me gusta, pero carezco de la dedicación de Spielberg o Scorsese , por no mencionar otras cualidades”. Si le pido que se extienda al respecto, él, muy amable, me suelta… “Para mí, lo único divertido del mundo del cine reside en la realización de la película, en el acto de trabajar , de despertarme temprano, de rodar, de disfrutar de la ...

A propósito de nada , las esperadísimas memorias del maravilloso cineasta estadounidense Woody Allen , han dado en ser un libro frenético , sin descansos, sin capítulos, sólo con quince saltos de párrafo como vago interludio: pura adrenalina literalmente genial. La obra, editada en España por Alianza editorial (gracias por eludir el miedo imbécil) y muy bien traducida por Eduardo Hojman , es un vendaval de humor. Un humor por supuesto inteligente , como es siempre el humor. “La gente me pregunta si alguna vez tengo miedo de despertar una mañana y no ser gracioso. La respuesta es no, porque ser gracioso no es algo que te pones como una camisa cuando te despiertas y de pronto es una camisa que no puedes encontrar. Simplemente, o eres gracioso o no lo eres. Si lo eres, lo eres, no se trata de algo que puedas perder ni de una locura temporal. Si me despertara y no fuera gracioso, no sería yo. Eso no significa que no puedas despertarte de mal humor, odiando el mundo, cabreado con...

Como al crítico cinematográfico Carlos Boyero cuando la vio, a mí tampoco me desaparece la sonrisa durante la muy cabal hora y media que dura Día de lluvia en Nueva York , la película de 2019 del Gran Woody Allen , uno de los pocos cineastas vivos prolíficos a quien siempre se puede admirar sin que él haga con sus creaciones el más mínimo esfuerzo por que tú sientas que él pretende maravillarte. Porque “la vida corriente está bien para los que no pueden llegar a más”, porque “el tiempo vuela, por desgracia, en clase turista”. Por cosas así, por frases así, A Rainy Day in New York , tan brillantemente fotografiada por otro gigante cineasta, Vittorio Storaro , está muy bien interpretada por Timothée Chalamet, Elle Fanning y Selena Gomez . También por unos divertidos Jude Law, Diego Luna y Liev Schreiber y por una brillante Cherry Jones . Hay una magia especial en la sencillez de las complejas vidas de personas ricas que viven rodeadas de la incertidumbre ajena a la escasez, ...

Entras en una sala de cine, en la de tu pueblo en tu infancia, por ejemplo, una que ya no existe donde ahora hay un banco, entras y te sientas, bajas los hombros, te haces cine, hueles a cine, a palomitas y a limón, al fieltro de las butacas, al frío de la pantalla, tiembla sobre ti la magia, el haz del proyector, un disparo de niebla hacia el blanco lienzo, brillas en la oscuridad y suena un terremoto y suena una canción y escuchas una voz y otra, sueñas que estás soñando en la sala de cine, en el templo de las estrellas: Pixar, Woody Allen, Billy Wilder, John Wayne, Pedro Almodóvar … Este texto pertenece a mi artículo ‘ Más cine, por favor ’ , publicado el 26 de abril de 2020 en  Periodistas en Español , que puedes leer completo  EN ESTE ENLACE .

Acordes y desacuerdos es el título que en España recibió la película Sweet and Lowdown , rodada en 1999 bajo la dirección y escritura del gran Woody Allen . Sus poco más de 90 minutos estuvieron protagonizados por un actor extraordinario, Sean Penn , que contó con la brillante réplica de la actriz Samantha Morton . El arte, la vida, la música, los seres humanos. Enamorarse de la música. Saber emocionar con la música que sale del alma. Esa es la esencia de esta hermosa y divertida película tan genialoide como lo son tantas películas del genial cineasta que es Allen, quien crea un impresionante personaje, el que recrea a su vez Penn como el magnífico actor que es. Un personaje que es un artista extraordinario enamorado de la grandeza de su contemporáneo Django Reinhardt y atemorizado por ella, a la que ama y envidia al mismo tiempo, un personaje ceñido a la bohemia vida de quien no sabe vivir pero sí embellecer la vida con su arte y ensuciarla con su vida. Un personaje que n...