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Mostrando las entradas etiquetadas como Ringo Starr

Ringo Starr canta My Baby Don’t Want Nothing (LA CANCIÓN DE HOY)

 

Las películas de los Beatles

The Beatles son todavía un faro esencial en la historia de la música e incluso en la historia contemporánea. Pero si su aportación a la música está fuera de toda duda, otro cantar es su contribución al arte cinematográfico, que no fue no obstante una bobada insignificante. En su libro La guía (The Beatles) , José Luis Gilsanz Román recopila de una manera ordenada y provechosa los datos más útiles para conocer su capacidad creativa. Este extraordinario libro de consulta dedica parte de su capítulo quinto a hablar de las películas de The Beatles.   “ Cinco son las películas que oficialmente figuran en su carrera, si bien solamente las dos primeras pueden considerarse realmente producciones cinematográficas con argumento propio, reparto de actores, dirección profesional y estreno en salas. Respecto a las otras tres, una fue dirigida por los Beatles y rodada para su proyección en televisión, otra era una historia de animación en la cual no participó el grupo salvo en sus imágen...

I saw her standing there, por Miguel Cedrés

El entusiasmo con el que Paul McCartney y The Beatles abordan I saw her standing there (“¡One, two, three, faw!”), la mención especial que merecen los fills de batería de Ringo Starr (escucha el minuto 0:43 y el 1:10), el groove del bajo, las palmas, la guitarra rítmica de John Lennon y la armonía vocal que le hace a Paul en tonos graves; o, por último, el solo espasmódico con los dibujos de guitarra de George Harrison, un solo de guitarra que siempre me pareció extraño y adictivo. Todo en esta canción de rock and roll es pura electricidad. El oyente que los escucha por primera vez se da cuenta enseguida de que esta gente, los Fab Four, han venido para quedarse. I saw her standing there, canción de The Beatles grabada el 11 de febrero de 1963 en los Estudios EMI, 3 Abbey Road, NW 8, Londres 2:49 minutos escrita y compuesta por John Lennon y Paul McCartney primer corte de su primer elepé: Please please me publicado el 22 de marzo de 1963 producido por George Martin...

Let it be, la película

Grabada en enero de 1969, dirigida por el cineasta británico Michael Lindsay-Hogg , la película documental Leti t be , protagonizada por el que es considerado habitualmente por muchos como el mejor grupo de la historia de la música (pop), tardó en estrenarse dieciséis meses, muy poco después de que The Beatles se separaran .   “ Let it be , la película maldita, el documental que fue visto en su tiempo como la crónica de la descomposición de The Beatles”. Ricardo de Querol: mayo de 2024, en El País , sobre la película Let it be   Durante décadas, la película fue pasto del olvido, hasta el punto de que ninguna plataforma televisiva la tenía en su catálogo y nadie la reeditaba en formato alguno. Pero… En 2024, remasterizada por la compañía neozelandesa especialista en postproducción Park Road Post Production, la del cineasta Peter Jackson que tres años antes ya devolvió a la vida buena parte de lo grabado por Lindsay-Hogg (después de trabajar las 60 horas de vídeo y...

Revolver, aquella obra maestra

Después de lograrlo ya en 1965 con su álbum Rubber soul , The Beatles lo volvieron a hacer un año después (más alto, más lejos, más fuerte) con Revolver : revolucionar la música (pop) completamente sin dañar un ápice de su esencia .   “De Help a Rubber soul había un sutil pero largo peldaño. Del grito pasábamos a la introspección, del pop rabioso subíamos a la melodía comprometida. Y de la simplicidad del −genial, por cierto− yeah yeah yeah yeah ascendíamos a la mirada nostálgica y barroca. Era la puerta del futuro. Un elepé más tarde, Revolver , empezaría tímidamente la psicodelia; una bisagra para un mundo nuevo de colorines que se impondría abiertamente con Sgt. Pepper’s ”. Elena Gabriel : Hazme sonreír: música para vivir , Punto de Vista editores, 2015.   José Luis Gilsanz Román , en su espléndida y utilísimo libro La Guía The Beatles (Sílex ediciones, 2018), explica que “la publicación en España de los discos de los Beatles en su primera etapa, hasta el añ...

The Beatles: SIEMPRE Get back

No quería verlo, me parecía una bobada perder el tiempo contemplando a los Beatles hablando entre ellos durante horas. Eso creía yo que era la magnífica serie documental The Beatles: Get back . Menos mal que, finalmente, la insistencia de muchos amigos en las redes sociales y las críticas fabulosas escritas por gente a quien admiro me convencieron de disfrutarlo. Gracias a todos por la contumacia con la que me avasallasteis. Para bien. Estrenado en 2021, este documental dirigido y producido por el afamado cineasta neozelandés Peter Jackson (que invirtió cuatro años en depurar esta obra maestra), es, a decir de él mismo: "un documental sobre un documental". Sus casi ocho horas de duración (468 minutos, para ser exactos, repartidos en tres episodios) son un pequeño prodigio que yo únicamente recomendaría ver y escuchar a quienes amen a los Beatles. Quizás bastante. Vaya por delante. Un prodigio que únicamente (¿únicamente?) muestra a cuatro de los más grandes artistas de los...

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

1967 es el año del elepé más famoso de la historia de la música rock (quizás de la música pop en su conjunto): Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (aquella “especie de vodevil psicodélico”, a decir de Ted Gioia, una gran referencia inmediata para todos los músicos conectados con la potentísima cultura pop), también de la muerte de Brian Epstein (“esto es el fin”, cuentan que dijo Lennon al saberlo).   “Con unos inicios enraizados en el primigenio rock y en elementos de la música de balada adolescente, poco a poco crearán un sonido propio e inconfundible para derivar a mediados del decenio hacia una línea más experimentadora, llena de creatividad y con capacidad para dar cabida a multitud de influencias musicales, en consonancia con el espíritu de la cultura hippie del momento. Prueba de ello es su álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), el cual marca un antes y un después no sólo en su música sino en la historia del pop” . Javier María López Rodríguez: Brev...

Lao-Tse, Leary, George Harrison: todo tiene su fin. ¿Todo?

Siglo VI a.C. Siglo XX. ¿La eternidad? ¿Existió un sabio llamado Lao-Tse? ¿Vivió en el siglo VI a. C., o dos centurias antes? Creemos creer que tal vez quizás alguien a quien llamamos o llamaron Lao-Tse (‘Viejo Maestro’, también transcrito como Laocio, Lao Tzu, Lao Zi o Laozi) escribiera, es posible, quién sabe, un libro nombrado Dào Dé Jīng (que verás escrito a veces como Tao Te Ching o como Tao Te King ). Todo un clásico de la cultura china. Dào Dé Jīng viene a querer decir El libro clásico sobre el camino de la virtud y el poder . Algo así. Es un texto fundamental para el taoísmo filosófico y el neoconfucianismo. En él se pueden leer palabras como estas que traducidas (mal) al español fueron a su vez antes traducidas, en 1966, al inglés (espero que bien) por el escritor psicodelista (si él defendía la ingestión de determinadas drogas como algo sagrado yo puedo calificarle así) y psicólogo estadounidense Timothy Leary en su libro Psychedelic Prayers. After the Tao Te Ching . ...