Insurrección

La voz de Hind es mucho más que una película sensacionalmente conmovedora, es un desgarrador grito provocado por un horror que viene socavando la fe en la humanidad desde que los humanos empezamos a ser lo que quiera que somos, esa mezcla incomprensible de azar, determinación, amor y crueldad. Sawt al-Hind Rajabaka (ese es su título original) es un filme tunecino estrenado en 2025 que no llega a la hora y media de duración escrito magníficamente y dirigido con un pulso emocionante inconmensurable por la cineasta Kaouther Ben Hania (es su tercer largometraje), interpretado con una categoría soberbia por Motaz Malhees, Saja Kilani, Amer Hlehel y Clara Khoury. La fotografía, obra de Juan Sarmiento G., brilla asimismo a gran altura. Se trata de un drama basado en lo que ocurrió en Gaza el día 29 de enero de 2024, cuando la Media Luna Roja recibió una llamada de emergencia que le puso sobre la pista de las vicisitudes de una niña de 6 años, atrapada en el interior de un coche bajo me...

Había visto algunas películas sobre el personaje de Frankenstein, la de Kenneth Branagh (de 1994) y la más clásica de hace tanas décadas (la que dirigió James Whale y se estrenó en 1931), por ejemplo, pero nunca he leído, aunque he estado a punto varias veces, la novela de Mary Shelley ( Frankenstein o El moderno Prometeo , de 1818) en que se basan. Hay algo en toda esa historia, en esa ficción, que se atasca en algún lugar antes de llegar a producirme emoción o interés alguno. No sé qué es. El caso es que después de ver la de Guillermo del Toro de 2025 (titulada simplemente Frankenstein ), solamente puedo decir que la que más me ha gustado es El jovencito Frankenstein , aquella humorada de Mel Brooks del año 1974. Con eso lo digo todo. ¿Todo? ¿Qué puedo decir del Frankenstein de Del Toro? Poca cosa. Que dura dos horas y media, una duración que se me hizo algo larga y que el guion es la peculiar adaptación que de la novela hace el propio Guillermo del Toro. Que está protagonizada po...

La película The brutalist resulta impresionante, aunque todavía, ahora que escribo sobre ella pocas horas después de disfrutarla/sufrirla/soportarla, no sé bien por qué. No obstante, lo primero que puedo decir de ella es que solamente es cine. Nada más. Solamente cine. No intentes aprender arquitectura, historia del siglo XX o moral/ética viéndola. Bastante es con que tenga las inevitables y evidentes pretensiones artísticas que muestra o pretende mostrar. El tercer largometraje del estadounidense Brady Corbet (que no solamente lo dirige, sino que además lo escribe en esta ocasión con Mona Fastvold), estrenado en 2024, dura mucho tiempo: algo más de tres horas y media. Por tener tiene hasta su propio descanso (una pretenciosa detención de sus secuencias que dura casi un minuto). Protagonizada por un excelente Adrien Brody (ganador del Oscar al Mejor actor por ello, aunque, si bien se mira, no sé exactamente cómo es la persona a la que interpreta, aunque quizás eso no sea asunto d...

La película El asesino ( The killer ), estrenada en 2023, de dos horas de duración, es el decimosegundo largometraje dirigido por el estadounidense David Fincher y ha sido escrita por Andrew Kevin Walker, adaptando el cómic (novela gráfica) francés de Alexis Nolent (conocido como Matz , autor del guion) y el ilustrador Luc Jacamon llamado El asesino (en el original, Le tueur ), que comenzó a publicarse en 1998. Protagonizada por Michael Fassbender , con música de Trent Reznor y Atticus Ross y la fotografía a cargo de Erik Messerschmidt, El asesino es un thriller que carece de cualquier interés que no sea ver eso que se llama cine bien hecho , que en muchas ocasiones, esta por ejemplo, no sirve sino para llenar ciento veinte minutos de la vida de alguien que no tenga nada mejor que hacer sino presenciar un film inane, sin sustancia, absolutamente simplón, sin nada más allá de la propia narración cinematográfica de una violencia profesional sin relato, meramente visual , llena es...

El noveno largometraje dirigido por el cineasta estadounidense Darren Aronofsky fue estrenado en 2022 con el título de La ballena (el original: The Whale ) y no llega a durar dos horas de medidísimo cine, algo que yo no podía esperar después de haber sufrido su película anterior, la desmedida ¡Madre! No me extraña que el crítico cinematográfico Luis Martínez escribiera en El Mundo que, en este filme, “Aronofsky abandona el gesto provocador para ofrecer una fábula sobre la autodestrucción extremadamente calculada”. Aunque no coincido con él cuando le leo eso de que “lo que queda es una película correcta, emotiva, agradable... Y ya”. Soy más de la opinión de que La ballena “ofrece a los espectadores uno de los retratos más descarnados e incómodos de la soledad, la obesidad y el derrumbe que se recuerden, con emoción y arte, con verdad, sin condescendencia”, tal y como se expresó Tommaso Koch en El País ”. Aronofsky dirige con alma cinematográfica lo que en su origen es una obra te...

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu no pasa nunca inadvertido. Su cine, digo. Acabando el año 2022 estrena una de esas obras suyas en las que incluso es el responsable de su edición (montaje): Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades . Más de dos horas y media, 159 minutos casi apabullantes, oníricos las más de las veces, demasiado premeditadamente pretenciosos. Pretenciosos en el mal y en el buen sentido. González Iñárritu dirige y escribe (escribe junto a Nicolás Giacobone) un film que como suele ocurrir con este tipo de obras es recibido por una doble perspectiva de adoración y animadversión. Mientras hay quien ve en Bardo (cuya espléndida fotografía es responsabilidad de Darius Khondji) una maravilla llena de destrezas artísticas emocionalmente significativas , existen por otro lado opiniones que la tildan de inane, tramposa, sobredimensionada . Yo he de decir que pese a esa grandilocuencia aparentemente pretenciosa disfruté casi todos los minutos de esta obra c...

Ocho nominaciones a los Goya, ningún premio concedido. Y no me extraña, lo que me extraña es el monumental enfado de los hermanos Almodóvar. El vigésimo segundo largometraje del cineasta español Pedro Almodóvar, Madres paralelas , estrenado en 2021, me ha producido una desazón enorme. Me ha parecido sin pretenderlo una burda burla de algo que aparenta defender: la moralmente legítima lucha por recuperar los cadáveres de quienes fueron asesinados por los sublevados durante la Guerra Civil. A este respecto, por cierto, mi libro sobre el franquismo recogía ya hace ocho años las cifras siguientes que suelen ser bastante respetadas aún por los historiadores:   Se suele admitir que fueron eliminados (asesinados, ajusticiados) por el franquismo entre 150.000 y 200.000 seres humanos, casi todos entre julio de 1936 y julio de 1945, acabada ya la Segunda Guerra Mundial (50.000 de ellos después de la Guerra Civil).   Pues bien, los restos de muchos de esos asesinados siguen s...