Insurrección

La película española Ciudad sin sueño , estrenada en 2025, de algo menos de cien minutos de duración, es el primer largometraje de Guillermo Galoe, que escribió su guion junto a Víctor Alonso-Berbel, y es de alguna manera la continuación de un corto suyo dos años anterior titulado Aunque es de noche (esta vez con guion también suyo pero junto a Inbar Horesh). Está interpretada por el joven (y muy sorprendente) Antonio Fernández Gabarre (que se alzó con el Goya a Mejor actor revelación aquel año), Jesús Fernández Silva, Bilal Sedraoui y Deborah Vargas Torosio, principalmente, todos ellos, como el resto del reparto, actores no profesionales antes de rodar este filme, y cuenta con la fascinante fotografía de Rui Poças. Antonio Fernández Gabarre interpreta a Toni, que es un chaval gitano que vive en La Cañada Real, a las afueras de Madrid, “el asentamiento irregular más grande de Europa”, tal y como leo en FilmAffinity , donde nos resumen con bastante buen estilo el argumento de la pe...

El largometraje chileno La memoria infinita es un documental conmovedor de 85 extraordinarios minutos de cabalísima duración, escrito y dirigido por la cineasta Maite Alberdi y estrenado en 2023. Sus cuatro protagonistas son la vejez, la memoria, el periodista Augusto Góngora (aquejado de alzhéimer) y su esposa y cuidadora la actriz, directora y ex ministra chilena Patricia Urrutia . Semejante monumento artístico se alzó en aquel año 2023 con el Premio Goya a la Mejor película iberoamericana. Como ya lo hizo el crítico cinematográfico español Javier Ocaña para el diario El País , decir lo que yo iba a escribir aquí, me limito a reproducir sus palabras: “el bello canto al amor de un sobrecogedor documental. (...) acaba siendo tres cosas preciosas y desgarradoras: una película sobre el amor (...) un testimonio sobre el alzhéimer (...) y un estudio sobre la memoria colectiva”.   También reafirmo las palabras de Fernando Bernal en Cinemanía , que dicen del largometraje que “es...

Había visto algunas películas sobre el personaje de Frankenstein, la de Kenneth Branagh (de 1994) y la más clásica de hace tanas décadas (la que dirigió James Whale y se estrenó en 1931), por ejemplo, pero nunca he leído, aunque he estado a punto varias veces, la novela de Mary Shelley ( Frankenstein o El moderno Prometeo , de 1818) en que se basan. Hay algo en toda esa historia, en esa ficción, que se atasca en algún lugar antes de llegar a producirme emoción o interés alguno. No sé qué es. El caso es que después de ver la de Guillermo del Toro de 2025 (titulada simplemente Frankenstein ), solamente puedo decir que la que más me ha gustado es El jovencito Frankenstein , aquella humorada de Mel Brooks del año 1974. Con eso lo digo todo. ¿Todo? ¿Qué puedo decir del Frankenstein de Del Toro? Poca cosa. Que dura dos horas y media, una duración que se me hizo algo larga y que el guion es la peculiar adaptación que de la novela hace el propio Guillermo del Toro. Que está protagonizada po...

El segundo largometraje del australiano Adam Elliot es una de esas películas de animación que nos animan, como dije del primero suyo ( Mary and Max , de 2009): se titula Memoir of a snail y en mi idioma lo llamaron Memorias de un caracol , estrenado en 2024. Puro arte de ese llamado animación fotograma a fotograma (más conocida por su denominación en inglés:  stop motion ), un arte del que Elliot (autor de los guiones de sus filmes) es un consumado especialista. Memorias de un caracol dura una muy precisa y preciosa hora y media perturbadora (donde se mezclan genialmente el drama y la comedia, el dolor y la alegría), cuenta con la música de Elena Kats-Chernin y con la dirección fotográfica de Gerald Thompson. Para FilmAffinity se trata de la segunda mejor película australiana de todos los tiempos y la cuarta mejor película del año 24. También la octava mejor obra de animación en stop-motion , una de las mejores cincuenta (la 42) películas de animación de la historia. Y no me...

¿Cuántas mujeres de las Fuerzas Armadas españolas estuvieron infiltradas en ETA ? Eso pensaba yo mientras veía la película Un fantasma en la batalla , estrenada en 2025, un año después que la excelente La infiltrada (ganadora ex aequo del Goya a la Mejor película, dirigida por Arantxa Echevarría y protagonizada por Carolina Yuste). Un fantasma en la batalla es también buen cine. Muy buen cine. Dura poco más de cien medidísimos minutos y es el sexto largometraje dirigido y escrito por Agustín Díaz Yanes . Magistralmente escrito y magistralmente dirigido, vaya por delante (de él escribe Oti Rodríguez Marchante en ABC que “es una magnífica lección de cine, de ritmo narrativo, de intriga siempre en progresión y de claridad ética del cómo, dónde y por qué se ganó esa batalla” contra el terrorismo nacionalista vasco). Puro cine clásico, un thriller , un policiaco de esos que nos cuenta (nos imagina) la realidad creando personajes de una pieza (con las aristas que creemos ver siempre en l...

La película española Enemigos es el primer largometraje dirigido en solitario por David Valero , quien también escribe el guion, junto a Alfonso Amador. Poesía y violencia se dan la mano en este singular filme estrenado en 2025 de poco más de cien minutos de cabalísima duración. El rap y la amistad, la singular amistad entre enemigos, mejor dicho entre el acosado y el acosador. Las vueltas que da la vida dejándonos en una posición desde la que preguntarnos ¿qué harías por tu enemigo? Vaya preguntita. Pues a esa situación donde todo lo humano es posible es a lo que Valero nos enfrenta sin que nosotros podamos hacer gran cosa. Salvo fascinarnos ante el pequeño arte cinematográfico que es su película o quedar confundidos ante la capacidad de la bondad humana. Con la música de Steve Lean, Remate y Bnet y la fotografía de Alberto Pareja, la película de barrio (porque ese es su ámbito tan bien retratado, tan bien traído y llevado) que es Enemigos destaca sobre todo por la magnífica inte...

Veo por fin la película estadounidense A complet unknown y la disfruto más de lo que imaginé. Hay algo indescifrable en ella que no es más que eso que llamamos arte, en este caso cinematográfico, esa mirada a la realidad a la que ponerle palabras es desfigurarla, y aún así escribimos sobre ella. Yo también. Bueno, más bien otros… Pero yo también: Bob Dylan es, desde que dejó de ser Robert Zimmerman, un personaje legendario, uno de los protagonistas del siglo XX y del XXI más influyentes en el campo de la creatividad artística. Un perfecto desconocido. A complete unknown , estrenada en 2024, dura algo más de dos horas (de esas que se hacen cortas, mérito número uno) y fue dirigida por James Mangold , que escribió junto a Jay Cocks su guion, adaptando el libro de 2015 escrito por el músico y periodista Elijah Wald titulado Dylan goes electric! Newport, Seeger, Dylan, and the night that split the sixties . Dylan es en el filme un maravilloso Timothée Chalamet (un siempre atorme...

Flow es una película letona que en 2024 se alzó con el Oscar a la Mejor película de Animación. Titulada en España Flow, un mundo que salvar , fue dirigida de una manera excepcionalmente delicada y dinámica por Gints Zilbalodis, autor asimismo de su acertadísimo guion, junto a Matiss Kaza. Hago mías las palabras del crítico cinematográfico del diario español ABC Oti Rodríguez Marchante cuando escribiera que “solo se puede hablar bien de ella, por su maravillosa animación y por su provechoso fondo humano, a pesar de que solo aparecen en ella animales”. Supervivencia. La supervivencia es el leitmotiv de Flow , considerada en FilmAffinity como la séptima mejor película de 2024 y entre las 76 mejores películas de animación de la historia. En esta fábula (animal, pero en el fondo tremendamente humana) sobre el aprendizaje y la cooperación (y la amistad) “emociona lo emocionante de las emociones”, como le leo a Luis Martínez en El Mundo , y es “preciosa, sensible y conmovedora, visualment...

Guionista de 1941 , una de las primeras películas dirigidas por Steven Spielberg (estrenada en 1979), y director de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), La muerte os sienta tan bien (1992), Forrest Gump (1994) y Náufrago (2000) —por citar los largometrajes que he disfrutado sobremanera de cuantos se deben a su buen hacer cinematográfico—, el cineasta estadounidense Robert Zemeckis volvió a emocionarme y entretenerme muchos años más tarde, en 2025, con su largometraje del año anterior, Here . Cuarenta y seis años conmigo. En Here , como en Forrest Gump , los protagonistas son Robin Wright y Tom Hanks , ambos transformados a lo largo del filme gracias no solamente al maquillaje sino también gracias a una tecnología digital poco invasiva. Ambos espléndidos. En tan solamente 104 intensos minutos, Zemeckis rueda magníficamente una historia que conmueve por ser tan simple como la del paso del tiempo sobre los espacios en los que vivimos los seres humanos. En los que vivimos. En los ...

El octavo largometraje del cineasta estadounidense Sean Baker, dirigido y escrito por él y titulado Anora , se estrenó en 2024 y ganó cinco Premios Oscar, entre ellos el de Mejor Dirección, Mejor Película y Mejor Guion original. De un excesivo metraje que se va casi a los 140 minutos, Anora tarda en despegar y en ser lo que es, sea lo que quiera que sea que es: ¿una comedia?, ¿una dramedia? En cualquier caso, se queda a medio camino entre ser una película interesante y una obra de arte cinematográfico de primer nivel. Lo que no es, eso sí, es un filme que deje indiferente ni una porquería imbécil o ampulosa. Es una película singular no adscribible a estilo o género alguno que yo haya visto antes, pero sin ese desbarrar de los que se tienen por artistas tocados por la vara de los genios. Me gustó mucho la interpretación de Mikey Madison (ganadora del Oscar a la Mejor actriz principal) y también la de Yuriy Borisov (merecedor del Oscar al Mejor actor de reparto), así como la de Mark ...

La película española Rita , estrenada en 2024, tiene como mérito principal la aportación interpretativa de una niña de siete años que debuta en el arte cinematográfico de una manera fulgurante que me dejó absolutamente impactado: Sofía Allepuz . La medida y cabal (y más que suficiente) hora y media de Rita fue escrita, dirigida e interpretada (ella es la madre de la niña Allepuz, de Rita) por la hasta ahora únicamente actriz Paz Vega . A Vega y a Allepuz les acompaña en el elenco actoral otro niño, Alejandro Escamilla , también sobresaliente (es alucinante que se pueda conseguir tanta destreza de unos críos, mucho más que el hecho de que ellos la tengan por sí mismos), y el siempre solvente Roberto Álamo . La música fue compuesta por Pablo Cervantes y la hermosísima fotografía la dirigió Eva Díaz . Este drama familiar que expone sin crudeza ¾ con una cierta distancia de acercamiento (no sé si me explico) narrada desde los ojos de la niña protagonista ¾ la violencia machista ej...

Hay que ser muy osado para poner, hasta tres veces, la película que uno rueda en parangón con una de las mejores de la historia del cine. Eso es lo que hace el aclamadísimo cineasta español Pedro Almodóvar con su película de 2024, La habitación de al lado , respecto de la obra de arte cinematográfico que es Dublineses (Los muertos) , titulada en su original inglés The Dead , dirigida en 1987 por el estadounidense John Huston. Y lo hace a sabiendas de que la mayoría de los críticos cinematográficos van a soslayar esa forma suya de contar lo que habitualmente nos cuenta en sus habitualmente sobrevaloradas películas, algunas tan ridículas como esa La habitación de al lado que él mismo no solamente dirige sino que nuevamente también escribe (de una manera hilarante pese a sus intenciones de profunda seriedad), esta vez adaptando la novena novela de la escritora estadounidense Sigrid Nunez What are you going through , publicada en 2020 y traducida a mi idioma un año después como Cuál e...

Sala de profesores (su título original: Das lehrerzimmeraka ) es una película alemana estrenada en 2023 de unos cien minutos de cabal duración, dirigida por Ilker Çatak y escrita por él mismo junto a Johannes Duncker. Muy premiada en Alemania, donde ha debido calar por asuntos que a mí se me pudieron escapar, no me parece un largometraje extraordinario, salvo por la actuación de su protagonista, Leonie Benesch (y la de algunos de los niños que interpretan a sus alumnos). Este drama escolar sin estridencias ni alharacas artísticas más allá de su propia narratividad fílmica, poco emocionante, poco conmovedor, ha sido visto por el crítico cinematográfico de El Mundo Luis Martínez como “un atinado, realista y muy turbio ejercicio de pedagogía diabólica” dotado de “una precisión y agobio admirable”. Puede ser. Lo de la precisión y el agobio admirable , sin duda, lo de atinado, realista y muy turbio ejercicio de pedagogía diabólica me parece exagerado. Quizás por las interpretaciones...

La vida de Calabacín , estrenada en 2016, es el primer largometraje dirigido por el suizo Claude Barras. Esta extraordinaria película de animación (cuyo título original es Ma vie de courgette ) dura apenas 66 medidísimos y necesarios minutos y fue escrita por el propio Barras, junto a Céline Sciamma, Germano Zullo y Morgan Navarro, adaptando la segunda novela del escritor francés Gilles Paris Autobiographie d'une Courgette , publicada catorce años antes que el film (traducida a mi idioma en 2017).   "Hermosa película (...) es delicada y espontánea. La película perfecta." Javier Ocaña ( El País )   La fenomenal música de La vida de Calabacín es de Sophie Hunger y David Toutevoix fue el responsable de la fotografía de esta stop-motion (para FilmAffinity es la 18 Mejor obra de animación en stop-motion, la 66 entre las Mejores películas de animación). Premio César al Mejor film de animación y también al Mejor guion adaptado, tres palabras esenciales han de apa...