Insurrección

El quinto largometraje dirigido por el cineasta español Paco León, estrenado en 2026, se titula Aída y vuelta , y es una magnífica manera de revisitar aquella popular serie de televisión creada por Nacho G. Velilla , Aída , que se emitió entre los años 2005 y 2014. En sus cien minutos de cabal duración León consigue entretenernos, divertirnos, hacernos reír y a la vez reflexionar sobre el éxito y el fracaso, la popularidad, el humor y sus límites, la nostalgia reparadora, el afecto y el respeto profesional. Sobre tantas cosas. Menuda comedia comprometida y comprometedora. Él mismo escribe el solvente guion del filme junto a Fer Pérez, siguiendo una historia ideada por ellos dos junto a Henar Álvarez. La interpretación de Carmen Machi es (¿a quién podría extrañarle ya a estas alturas?) descomunal, ella, que está tan bien acompañada del reparto habitual de la serie (interpretándose a sí mismos cada uno de los actores), especialmente por el propio Paco León y por Miren Ibarguren. Cu...

Common people . Reír y llorar . Dos canciones. Una tiene que ver directamente con la película española de 2021 Loco por ella . La otra sólo de forma tangencial. Son perfectos los 102 minutos de este largometraje dirigido fenomenalmente por Dani de la Orden, amparado en el guion escrito por Natalia Durán y Eric Navarro y por la hermosa fotografía de Daniel Aranyo, pero sobre todo por un reparto sensacional encabezado por tres actores magistrales, Álvaro Cervantes, Susana Abaitua y Luis Zahera (tan bien secundados por los maravillosos actores y actrices Aixa Villagrán, Txell Aixendri, Nil Cardoner, Eduardo Antuña, Paula Malia, Clara Segura, María Ribera o Alberto San Juan). Divertida, hilarante a menudo, triste cuando sabe serlo, Loco por ella va de la necesidad de ser especial que tiene la gente corriente y la necesidad de ser corriente de la gente que es especial (debido a enfermedades mentales significativas). Y del amor, del amor de las comedias de amor, de las películas románti...

Escribo hoy sobre una comedia negra excelente. Lo que hacemos en las sombras ( What We Do in the Shadows ), rodada en 2012 pero estrenada dos años después. Poco más de ochenta minutos de duración. Una película neozelandesa escrita, dirigida e interpretada por Taika Waititi y Jemaine Clement . Una comedia hilarante que adopta el formato de falso documental. Otros de sus divertidos actores (muy creíbles) son Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer, Stu Rutherford y Jackie van Beek. El film es el desarrollo de un cortometraje de 2005 ( What We Do in the Shadows: The Vampire Interview ), también escrito y dirigido y protagonizado por el mismo ingenioso elenco. Clement es el responsable, además, de una serie de televisión asimismo titulada What We Do in the Shadows , estrenada en 2019 y que cuenta ya con dos temporadas y visos de una tercera. La película Lo que hacemos en las sombras supera con creces las expectativas que uno se crea a la hora de sentarse a disfrutar de una comedia. Porque ...

Eran unos fanáticos, pero imbéciles, unos gánsteres y unos imbéciles, unos discapacitados culturales y por tanto imbéciles. Los nazis eran el abismo de la raza humana que creía haberlo aprendido todo . Hitler, que podría haber tenido algo de gracia si no llega a ser porque convirtió al siglo XX en la avergonzante cochambre ruinosa del progreso (junto al inmenso error asesino del infame colectivismo esclavista ruso), es casi el protagonista de una película que pretende la diversión bañada en sonrisas, en algunas risas, la diversión amable de contemplar el horror dentro de una atmósfera de hermosura básicamente alegre: Jojo Rabbit . Esta producción neozelandesa rodada por un equipo internacional entre 2018 y 2019 y estrenada ese último año, de casi 110 minutos de duración, es una sátira, una comedia negra pulida dentro de un largometraje extraordinario, difícil y arriesgado debido a sus enormes aristas donde toda la maldad de una banda de asesinos en serie es retratada como si un pasad...

¿Hay algo más triste que el hecho de que no te haga gracia una comedia de Billy Wilder? Ariane es como se tituló en España la película estadounidense de 1957 Love in the afternoon , dirigida y escrita por Wilder (ayudado en el guion por su habitual colaborador I.A.L. Diamond , para adaptar, muchísimo, me temo, la novela Ariane, jeune fille russe , de Claude Anet, publicada en 1920). De más de dos horas de duración, sólo soporté la primera, y quizás ni eso. Un Gary Cooper inane, quizás avejentado, mal avejentado, una Audrey Hepburn demasiado Audrey Hepburn antes de ser ese mito que sigue siendo Audrey Hepburn, un Maurice Chevalier … ¿qué se puede decir de una película en la que salga Chevalier? Los chistes de Ariane son muy flojos, y encima su ámbito es un París estereotipado carente de toda emoción. Ya digo, pocas cosas hay más tristes que sentarte a ver una película de Billy Wilder y no ser capaz de acabarla. Quizás la verdadera tristeza lo sea (más triste que no ...

La serie británica de televisión Crashing , de 2016, dura únicamente tres horas (seis capítulos de treinta minutos): tres horas de comedia exhibida con un ritmo maravilloso. Fue el debut creativo de una artista, una cineasta genial: Phoebe Waller-Bridge , que dirige (junto a George Kane) sus capítulos, escritos también por ella. Apoyada en una más que adecuada música, a cargo de Oli Julian, y en una excelente fotografía, obra de Ben Wheeler, su elenco actoral, magnífico, está encabezado por la propia Waller-Bridge y cuenta con las divertidas y muy significativas interpretaciones de Jonathan Bailey, Julie Dray, Louise Ford, Damien Molony, Adrian Scarborough o Lachie Chapman. Phoebe Waller-Bridge, de quien ya había disfrutado las dos entregas de su también excelente serie Fleabag (y es autora además de otra serie que me ha gustado bastante menos, la cansina Killing Eve ), demostró ya con Crashing la altísima categoría de su propuesta cómica. Crashing establece ante nuestros ...

Se ve que la cineasta estadounidense Tamara Jenkins realiza una película cada década. Lleva tres y la primera que yo he visto, realizada en 2018, es Vida privada (cuyo título original es Private life ). Las otras dos son de 1998 (Colgados en Beverly Hills) y 2007 ( La familia Savages ), respectivamente. No sólo dirigida por Jenkins, sino también escrita por ella (como las dos anteriores), Vida privada es una película (de dos horas de duración) cargada de la intensidad vital necesaria a la que el tono de comedia la sitúa en una dimensión distinta sin que uno se sienta menospreciado por ello: algo de mérito. De mérito artístico notable. Es un largometraje espléndida y comedidamente interpretado por un Paul Giamatti de nuevo sensacional, muy bien acompañado por tres actrices que junto a él componen un espectáculo sencillamente apetecible: Kathryn Hahn, Kayli Carter y Molly Shannon . Gracias entre otras cosas, también, a la hermosa fotografía de Christos Voudouris , Vida ...

Por H o por B ( XHOXB ) es una comedia, una serie cómica de televisión , una maravilla del entretenimiento español reciente de sólo cinco horas de duración en lo que espero que sea la primera de una serie de temporadas que me diviertan durante varios años. Es la primera comedia de la plataforma HBO hecha en España (aunque la cuarta serie de producción propia de HBO España), una comedia cien por cien madrileña pero cien por cien absoluta, creo que bastante global en el sentido de enfrentar los dos mundos de las ciudades que siguen siendo un pueblo y los barrios que quisieran ser una ciudad.  Comunidad de Madrid: ciudad de Parla, barrio de Malasaña en la capital . Esos son sus dos escenarios, sus dos ámbitos. Demasiados tópicos, demasiada realidad. Creada por Manuela Burló Moreno , que también ha escrito y dirigido XHOXB , está compuesta por diez episodios de media hora cada uno, ha sido magníficamente fotografiada por Olmo Sobrino y está interpretada maravillosa, di...

Berlín Occidente es el título que recibió en España la película A Foreign Affair , que, en 1948, dirigió Billy Wilder . Sus poco menos de dos horas de duración, escritas por el propio Wilder con su por aquel entonces habitual coguionista Charles Brackett (productor del largometraje a su vez), aprovechaba la adaptación que Richard L. Breen hizo de una historia escrita por David Shaw y Irwin Shaw titulada Love in the Air (aunque en los créditos oficiales, no sin polémica, se decidió hacer aparecer a Robert Harari como adaptador de una idea de David Shaw). La película se habría titulado Operation Candy Bar de haberse hecho caso a Brackett y a Wilder, pero la Paramount se inclinó por A Foreign Affair (que quiere decir algo así como ‘Un asunto diplomático’). Enamorado del cine de Wilder, reconozco haber tardado excesivamente en ver esta comedia (¿este melodrama?) tan corrosiva como de aspecto amable, eso que yo bautizo ahora mismo como el toque Wilder . Una comedia delici...

Una comedia es una comedia es una comedia. A Woody Allen se le da perfectamente escribir y dirigir una comedia. Es un humorista que escribe muy bien guiones cómicos y como cineasta tiene todo lo necesario para no estropear su propia escritura e incluso ahondar en ella visualmente. También sonoramente. The Curse of the Jade Scorpion (en España, La maldición del escorpión de jade ) es una película dirigida y escrita (como todas las suyas) por Woody Allen en 2011 que dura poco más de cien minutos. Interpretada por él mismo y por la maravillosa actriz Helen Hunt , estuvo fotografiada por Zhao Fei . La réplica vibrante, serenamente cómica, de Hunt al personaje de Allen es el eje fundamental sobre el que gira todo el divertido engranaje rítmico de una película para la carcajada y el entretenimiento divertido y levemente ácido. Sobre esta brillante película, el propio Woody Allen ha escrito en sus recientes memorias ( A propósito de nada ) lo siguiente: “Me resultó muy ...

Es posible que sólo se hayan rodado unas cinco películas que yo haya visto en mi vida más de dos veces (además de cuantas disfruté con mis hijos cuando ellos eran pequeños, todas ellas infantiles, aunque la mayoría auténticas genialidades de Pixar o así): una de ellas es la simpar Uno, dos, tres . One, Two, Three , dirigida en 1961 por el mayúsculo cineasta estadounidense de origen austriaco Billy Wilder , dura poco más de cien vigorosos minutos y su prodigioso guion fue obra del propio director y de su habitualísimo colaborador I.A.L. Diamond (otro europeo, nacido en este caso en Rumania, emigrado a La Meca del cine) basándose en la obra de un solo acto de 1929 Egy, kettő, három, del húngaro Ferenc Molnár (también emigrado años más tarde a Estados Unidos), con una trama tomada en parte de otra obra eterna, Ninotchka , la película de 1939 coescrita asimismo por Wilder, dirigida por quien como Wilder había huido del nazismo, el estadounidense de origen alemán Ernst Lubitsch . N...

A propósito de nada , las esperadísimas memorias del maravilloso cineasta estadounidense Woody Allen , han dado en ser un libro frenético , sin descansos, sin capítulos, sólo con quince saltos de párrafo como vago interludio: pura adrenalina literalmente genial. La obra, editada en España por Alianza editorial (gracias por eludir el miedo imbécil) y muy bien traducida por Eduardo Hojman , es un vendaval de humor. Un humor por supuesto inteligente , como es siempre el humor. “La gente me pregunta si alguna vez tengo miedo de despertar una mañana y no ser gracioso. La respuesta es no, porque ser gracioso no es algo que te pones como una camisa cuando te despiertas y de pronto es una camisa que no puedes encontrar. Simplemente, o eres gracioso o no lo eres. Si lo eres, lo eres, no se trata de algo que puedas perder ni de una locura temporal. Si me despertara y no fuera gracioso, no sería yo. Eso no significa que no puedas despertarte de mal humor, odiando el mundo, cabreado con...

La cineasta española Leticia Dolera estrenó su primer largometraje, el excelente Requisitos para ser una persona normal , en 2015. La hora y media de su duración transcurre para el espectador, para mí así fue, como una pequeña delicia perfecta, equilibrada, agradable, simpática, divertida: ese tipo de obra de arte que sabe que no necesita ser fascinante para dispensar el sumo placer de ver una comedia inteligente y amable, ajena al gusto por la perturbación inane de tantas películas pretendidamente graciosas. Hay algo en el cine de Dolera (que hemos visto después, en su también magnífica serie para televisión Vida perfecta , de 2019) que, sin deslumbrar, no lo necesita, pues navega convenientemente por el terreno de los sentimientos comunes, le pone a uno ante un clasicismo cinematográfico perfectamente ensamblado a ocurrentes usos narrativos, visuales, más recientes, más actuales. Pasado y futuro sin estridencias ni traumas . Escrita y dirigida e interpretada por ell...

He disfrutado serenamente de la banalidad genial de una serie de televisión llamada Master of none (‘Maestro de nada’) . Estrenada en 2015 su primera temporada y dos años después la segunda, esta serie estadounidense creada por Aziz Ansari (protagonista, como tal se alzó en 2017 con el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia, coguionista y director de algunos de sus capítulos) y Alan Yang (el otro guionista), con una hermosísima fotografía de Mark Schwartzbard, consta (hasta ahora, aunque no parece que vaya a alargarse, desgraciadamente) de veinte capítulos de unos 25 minutos (algunos, muy pocos, los últimos, de casi una hora) cada uno. Preocupada por la corrección política pero sin lo enfermizo de los talibanes de las identidades y demás zarandajas que hacen que abrir la boca o escribir se esté convirtiendo en operaciones de alto riesgo, en Master of none nos divertimos riéndonos con el humor natural de sus actores y guionistas pero también sufrimos por las románticas, c...

Ola de crímenes es una película fallida. Sea lo que sea que quiera ser sólo demuestra una cosa: la poca gracia que da toda la impresión que tiene Querejeta para hacer comedias. Gracia Querejeta , quiero decir. Es una película española de 2018 a la que sólo la salva que como se suele decir está bien hecha . Lo cual es poco decir porque qué menos se puede esperar cuando se ve el dinero que se pone en algo. Ni siquiera el esfuerzo actoral de Maribel Verdú redime una película a la que un guion con maneras no le basta para dar en ser nada concreto. No me reí, no aprecié nada más en Ola de crímenes que la buena factura de un producto perfecto. Perfecto e inane. Bilbao sale muy bonita, eso sí.