Insurrección

La brillante serie argentina de televisión futurista postapocalíptica El eternauta está basada en la historieta (cómic, tebeo, no hablemos de novela gráfica, por favor) argentina de ciencia ficción, del mismo título, creada a mediados del siglo XX por Héctor Germán Oesterheld , su guionista, y Francisco Solano López , su dibujante, ambos relacionados con los movimientos radicales izquierdistas de su país (de hecho, si el segundo hubo de exiliarse en 1977, tras el golpe de Estado que instauró una dictadura militar, el primero sigue figurando, desde el mismo año, como uno de los miles de desaparecidos durante aquella barbarie en la que los militares asesinaron a sus cuatro hijas, dos de ellas embarazadas, e hicieron desaparecer así mismo a tres de sus yernos). El eternauta apareció, por vez primera, de forma seriada entre 1957 y 1959 en el suplemento semanal de la revista mensual de historietas Hora Cero . No obstante, posteriormente a aquel año 59, tuvo muchísimas secuelas, como por eje...

No me extraña que la excelente película argentina Relatos salvajes sea la más vista en el país desde que se lleva la cuenta de las personas que van a los cines. Tampoco que FilmAffinity la sitúe como la sexta Mejor película argentina de todos los tiempos o como la número 60 de las Mejores películas del siglo XXI. Ni que en 2014, el año de su estreno, se alzara con el Premio Goya a la Mejor película hispanoamericana. De dos medidísima horas de duración, este filme espléndidamente escrito y dirigido con excelencia por el cineasta argentino Damián Szifrón (de quien el crítico cinematográfico Carlos Boyero dice que es “tan original como perturbador”, así como considera que es transparente su inteligencia, su osadía y su crueldad), cuenta además con un elenco actoral de primer orden que interpreta maravillosamente los tortuosos o torturados personajes de las seis historias distintas que componen el (evidentemente salvaje ) largometraje: principalmente Darío Grandinetti, María Marull, Jul...

Argentina, 1985 es una gran película que baila continuamente sobre el difícil alambre del horror sin renunciar al sentido del humor que aquí se esparce sutilmente en medio de una historia impactante, tan impactante como la realidad, tan elocuente como la verdad. Nos pone frente a frente a la Argentina casi recién salida de aquella dictadura militar que había sido experta en hacer desaparecer gente y que convirtió en una falsa guerra su terrorismo de estado para poner fin a un terrorismo de extrema izquierda: es la historia real del trabajo humanamente heroico del fiscal argentino Julio Strassera (un héroe que no lo fue o no pudo serlo, más bien al contrario, cuando los dictadores dominaban su país), su segundo, Luis Moreno Ocampo, y su jovencísimo e inexperto equipo jurídico que acusó a toda prisa y bajo amenazas escalofriantes a los principales miembros de las tres primeras juntas militares de Argentina en los años 70 y 80 del siglo pasado. Y todo ello llevado al cine para convertir...

La película argentina Capitán Kóblic (titulada originariamente Kóblic , a secas), fue estrenada en 2016 y tiene una acertadísima duración de 92 cabales minutos. La santísima hora y media , como yo lo llamaría. Dirigida por Sebastián Borensztein, que escribe asimismo su guion junto a Alejandro Ocón, su música fue compuesta por Federico Jusid y su fotografía fue responsabilidad de Rodrigo Pulpeiro. Si es una película bien escrita, bien contada, es sobre todo,  o es además, mejor dicho,  una película  excelentemente interpretada por tres actores estelares, Ricardo Darín, Óscar Martínez y la española Inma Cuesta, bien secundados por Marcos Cartoy Díaz y Alejandro Magnone. La dictadura argentina más reciente, eso que suele dar en llamarse el proceso, ese terror militar, pero también civil, está en el trasfondo de esta película singular que no rehúye el trauma y la dureza moral de unos tiempos horribles. Con ese ámbito dolorosamente inolvidable, Borensztein, valiéndose es...

La película argentina Elefante blanco , estrenada en 2012, de poco más de cien minutos de duración, se queda a centímetros de ser una maravilla artística. Dirigida por Pablo Trapero y escrita por él mismo junto a Martín Mauregui, Alejandro Fadel y Santiago Mitre, para mí está mal rematada. Me ha ocurrido que, al finalizar de contemplarla, después de que se me haya hecho algo larga (aunque me estaba gustando, disfrutaba de ella mientras la veía: ¡qué curioso!), he tenido la impresión de que Trapero no ha sabido cerrarla, darla por acabada, ponerla un punto final definitivo que la redondee. También que la extraordinaria música del gran Michael Nyman suena en ella fuera de cacho , excesiva cuando lo que la película pedía no era la magnificencia grandilocuente del músico británico. No sé, pueden ser cosas mías. La cabal fotografía de Elefante blanco es de Guillermo Nieto y el pulso narrativo cámara en mano que dirige Trapero es muy a menudo fenomenal, diría que impresionante. Como im...

La odisea de los giles es una preciosamente dura película argentina de dos horas de duración estrenada el año 2019. Dirigida con pulso y un candor espléndido por Sebastián Borensztein, quien escribe también junto a Eduardo Sacheri su correctísimo guion (basado en la novela de este último, La noche de la Usina , de 2016), su calidad se basa también en la música original de Federico Jusid y en una fotografía maravillosa a cargo de Rodrigo Pulpeiro, además de lo que fundamenta sobre todas las cosas cualquier obra de arte cinematográfica, el elenco actoral, que en este caso está encabezado de manera portentosa por dos gigantes del arte de la interpretación, Ricardo Darín y Luis Brandoni, extraordinariamente acompañados por Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich, Alejandro Gigena, Guillermo Jacubowicz o Luciano Cazaux. Ese año 2019, La odisea de los giles se alzó con el Premio Goya y con el Premio Fo...

Actores. Sin actores no hay cine. Tampoco teatro, claro, pero ahora hablo de cine. Todos lo saben es una película de esas que se dice coral . Una película coral interpretada por excelentes actores que han necesitado que un director les guíe por el entramado de un argumento en ocasiones de dudosa credibilidad pero de apariencia admirable gracias a ellos. A los actores, que nos embaucan. A mí al menos, en esta película aparentemente sencilla presentada eso sí de una forma peculiar a cargo de una dirección precisa incluso en la posible confusión. Todos lo saben es una película española escrita y dirigida por un iraní, el aclamado por los cinéfilos Asghar Farhadi . El dicen perturbador cineasta Asghar Farhadi. Y algo hay de perturbación en esta película de 2018, claro, cómo no, tratando situaciones extremas de convivencia familiar y local. Pero como son los actores y sus interpretaciones casi perfectas las que hacen de esta película una buena película, y no un thriller (¿psico...

Kamchatka es el nombre de la península siberiana que desde el Oriente de Rusia muestra volcánica su destacado perfil al océano Pacífico. También es desde 2002 una hermosa, una triste, una necesaria película argentina . El director argentino Marcelo Piñeyro supo en Kamchatka hacerme ver algo que ya sabía, supo decirme lo afortunado que soy de no haber tenido que huir jamás, la suerte que tengo de haber sobrevivido a una dictadura militar y de que mis padres no se desvanecieran antes de tiempo. Magníficamente interpretada por dos gigantes de la actuación, los argentinos Ricardo Darín y Cecilia Roth , muy bien acompañados por dos niños compatriotas suyos ( Matías del Pozo y Milton de la Canal ) que sostienen de una forma fascinante la trama que en algunos casos incluso llegan a protagonizar, Kamchatka es puro cine, es un eslabón en la cadena inmensa de obras de arte que nos va dejando ese arte inagotable. Kamchatka , lo sabemos ya cuantos hemos visto la película de Piñ...

Encuentra las 12.345 diferencias. SOBRE LAS PELIS EN LAS QUE SALEN (O NO SALEN) PERSONAS JULIETA  Hace tiempo que decidí que quien tiene un problema es él. Conmigo. Decidí que yo no tengo un problema por no conmoverme, por ni tan siquiera creerme una secuencia o casi ninguna de las secuencias de sus películas exquisitamente distantes aunque pretendidamente emocionantes. Hace tiempo que descubrí,  antes de decidirme a saberlo, que lo que Pedro Almodóvar y su hermano (sí, su comunicador, el que consigue que nos enteremos de que cuanto está a punto de dar a su público no pase en modo alguno desapercibido) facturan como cine molón, bonito y sofisticado y rebosante de sentimientos y sensaciones, es una patraña. Una patraña para mí, que es, para mí, claro, como decir eso, una patraña. Porque ni (a) la empatía me conmueven los hermanos Almodóvar. Quien tiene un problema es él, Pedro, y su hermano de paso, que por cierto, lo borda como actor en una escena ''memorable'...